Вы сможете рисовать через 30 дней. День 2 - 8.
Никак не ожидала тогда, что моя затея вызовет такой отклик. Спасибо всем присоединившимся к опыту. И отдельное спасибо, пикабушники, за конструктивные комментарии.
Ну что, посмотрим, что у меня получилось за эту неделю?
По советам комментировавших попыталась изобразить рефлекс на одной сфере, но в первый раз вышло так себе. Буду тренироваться.
Теннисные мячи (которые советует Кистлер) я не нашла дома, взяла другие сферы, перекрытие при этом, однако, отсутствовало почти.
Да, масштаб подводит, плохо видно, что я пыталась донести.
Дополнительные задания призывают фантазировать, поэтому не удивляйтесь несовпадению задумки автора книги и моей.
Ох, кубы Совсем не задались. Дальше стало получше немного получаться. Но "день 4" выглядит ужасно.
Сундук - пока единственное, что мне понравилось. Не на фото он лучше) Ну, правда. Хотя, конечно, есть недоработки. Вот только что увидела, что отсутствует тень вокруг монет, например.
Хм, это задание не очень мне понравилось. Напомнило урок геометрии. Тень тут мягко говоря кривая, к сожалению получилась.
Довести до ума сил не хватило. Но я старалась.
Коалу с фото не перерисовывала, но некоторое моменты пыталась заимствовать.
P.S. В следующий раз постараюсь сделать фотографии лучше, а пост компактнее и информативнее, т.е. буду делать черновик в течение недели. Из-за подготовки к экзамену не вышло так сделать сразу.
Экзамен, кстати, сдала.
Начинать с Ли (а уж тем более с Баммеса)- все равно что открыть учебник на середине. Не стоит, подобные книги академического рисунка подходят для уровня чуть выше худ.школы или в дополнение школы, мне кажется. Когда есть понимание основ и ты не будешь тупить, глядя на ту же капитель.
А вообще помнится, на первых курсах меня дико бомбило,когда, выходя из метро в день какого-нибудь кафедрального просмотра, я видела мужика с огромной рекламой "Научим рисовать за 1 день" :D. Так и хотелось папкой врезать.
Соглашусь с верхним комментом: если устраивает просто понятно изображать свою мысль, делать какие-то рисунки для себя любимого, то приведенный учебник вполне сойдет. Для хобби в самый раз. Автор молодец, что взялась за саморазвитие так то :). Удачи.
нет плана, нет перспективы, тени не могут быть сплошной заливкой, то что ближе к зрителю более контрастно, что дальше менее. Обводка нет ОБВОДКА. недолжно ее быть. Форма должна читаться светопередачей и тенями, собственными и падающими. Яркость рефлекса зависит от материала объекта, но все равно он не может быть так же интенсивен как свет.И да, книжку эту в топку)) есть куча действительно хороших учебников, а в инете полно бесплатных уроков для новичков.
По поводу рефлекса на сфере. Он светлее тени но темнее полутени. Слишком ярко у тебя крч.
Никому не показалось что шестой день похож на это??
День 3:Я научился рисовать попу!)
Книжка отличная на самом деле для полного новичка. Не могла поверить, что эти вполне узнаваемые штуки рисую действительно я. По сравнению с тем, что было раньше, эти простейшие вещи- огромный прогрессУдачи, автор:)
Уважаемый ТС, подскажите, а что за книгу вы юзаете? Мне наверное проще купить книгу, чем тут посты отслеживать
Ура! Мои просьбы были услышаны :3 Очень интересно следить за твоим прогрессом. Надеюсь, что и по окончанию книги ты продолжишь выкладывать свои рисунки, может к другой литературе перейдешь или еще что-нибудь придумаешь) p.s. Поздравляю с закрытым экзаменом и удачи на следующих
Автор! Где же продолжение?
Любимая подарила на днях книгу, думаю может подключиться раз такая тема пошла?
Помню, сам научился рисовать
Рисовал черной ручкой
Блин, может тоже стоит попробовать, хоть линии прямые прямыми научусь рисовать без линейки.
А ты все уроки подряд проходишь или что--то пропускаешь?
Потому что я в примерах вижу четкую перспективу, а на твоих рисунках - нет. Неужели этому не учат с самых кубиков?
Рисовать я не умею потому что у меня нет воображения, а срисовывать я всегда умел.
Слишком много коментариев чтобы их читать. Как совет хочу предложить рисовать самым мягким карандашом который найдете. У вас небольшие проблемы с расстановкой тени( возможно вы их уже осознали и исправили). При использовании мягкого карандаша получиться что переход Свет-тень будет более ярко выраженным, не просто накиданная штриховка а вполне сносная тень или полутень
@airaD, салют! когда будут новые отчеты об успехах в рисовании?
@airaD, Почему посты "Вы сможете рисовать через 30 дней" выходят так редко,точнее уже не выходят?
Прошло 90 дней! Каковы результаты??
Мне кажется рисовать по таким пособиям это просто скука смертная. Я бы не смогла 30 дней шары с разных углов срисовывать, хотя наверное это полезно для общего развития. Интересно что у вас получится в конце.
Ох, что-то не то я вижу перекрывающихся сферах)
Я вижу в этих сферах свой экзамен по топологии.
Сундук и второй рисунок седьмого дня очень даже годные, особенно сундукЖду продолжения =) А я вот фуррей рисую (за качество простите)
Рисунки автора поста мне нравятся больше рисунков автора книги.
На этих "учебных" картинках же четко видна перспектива. зачем вы лепите эти параллельные линии. Смысл учиться срисовывать с книжки? Вообще нет понимая того, что делаете. Лучше действительно найдите нормальную книгу, а эту удалите. Учитесь не тому. да и не видите элементарного
@airaD , Я с тобой, тоже решила наконец-то научится нормально рисовать и каждый день отслеживать результат, выкладываю результаты каждый день на тамблере (хе-хе пока прогресс всего одной работы). Вот примеры некоторых моих старых работ, либо срисовки либо по видео, а хочется научится действительно рисовать и понимать, а не тупо срисовывать
Хорошая книга. Скачал, учусь))
По сравнению со мной ты точно талант.
Посоны, кажись у меня получается
Мое испорченное воображение, дорисовало первый рисунок.
Ответ на пост «Трикотаж - это НЕ ткань»
На днях наткнулся на посты пользователя @MarieSit. Удивили ничем не примечательные посты, набирающие не плохой рейтинг и собравшие кучу комментариев. В профиле у пользователя реклама какой-то там студии пошива одежды, а в постах – не уклюжие попытки показать себя как профессиональную швею.
И так, несколько аккаунтов появившихся на кануне поста, и оставивших по одному комментарию под этим постом:
@moderator – не пора ли наказать пользователя @MarieSit за мультиаккаунт? Ну или за дикое желание других пользователей плодить мультиаккаунты для раскрутки данного аккаунта/швейной лавки?
Трикотаж - это НЕ ткань
Интересно, зайдет ли здешней публике такая тематика текстов. )
Многие не понимают разницы между тканями и трикотажем, поэтому я решила рассказать, в чём же она состоит.
На самом деле, здесь всё очень просто. Ткани — это буквально то, что соткано, то есть переплетение двух (или более) нитей. А трикотаж — это вязаное полотно: специальные машины, вывязывают его из всего одной нитки, как бабушка из клубочка.
На самом деле, есть намного больше подразделений. И тех же тканей есть много по способам переплетений нитей, и трикотажей тоже. Есть еще нетканые полотна. Например, эти образцы сделаны разными способами переработки пластиковых бутылок. У нас в университете есть целая научно-исследовательская лаборатория по изучению и производству таких нетканых полотен! А именно эти образцы делались у меня на глазах:
Но вернемся к тканям и трикотажам. За счёт своей структуры, трикотаж тянется независимо от материала, из которого связан. А вот ткань тянуться не будет, если в её составе нет эластичных добавок (например, эластана). Поэтому я практически не делаю облегающую одежду из тканей, зато из трикотажа мы можем обыграть почти любой дизайн.
Почему почти не шью из тканей? Это связано с тем, что перед примеркой человек может побольше или поменьше поесть, выспаться или быть уставшим, а все это влияет на посадку изделия. И если скорректировать посадку, когда фигура находится в несвойственном себе положении, потом это будет невозможно исправить, а объяснять это клиентам, как бы спихивая с себя ответственность на них, я не хочу. А при работе с трикотажем я могу быть уверена в результате, даже если клиентка потом чуууть-чуть поправится или похудеет.)))
Я, кстати, однажды так сшила себе замечательные брюки, только не носила их ни дня, потому что в них было очень удобно только СТОЯТЬ😅 Они соовсем не тянулись:
Теперь немного поговорим о материалах, из которых может быть сделан трикотаж: иными словами, о его составе. Они могут быть как синтетическими, так и натуральными (например, хлопок или шерсть). У стопроцентно натурального трикотажа есть недостаток: изделия из него получаются недолговечными, потому что быстро теряют свою форму из-за мягкости и податливости природных волокон. Но если материал ненатуральный или смесовый (то есть в его составе не один исходник) с синтетической составляющей, изделие прослужит гораздо дольше.
Спешу успокоить тех, кого пугает слово “синтетика”. Сейчас наука шагнула далеко вперед, и лично я при создании одежды уже давно отдаю предпочтение синтетике. Синтетические материалы гораздо комфортнее, особенно для белья и спортивной одежды: они позволяют коже очень хорошо дышать и не причиняют никакого вреда. Если материал действительно качественный, бояться его ненатуральности не стоит.))
А сейчас я хочу провернуть одну штуку, тоже в качестве проверки)) надеюсь, меня не отправят за это в бан)
Мне нужно понять, понятно ли я пишу и какая аудитория более-менее собирается вокруг. Поэтому я хочу предложить вам ответить на один вопрос по этому посту. Если кто-то желает принять участие - напишите мне на почту [email protected], и я всё расскажу. Один простой вопрос, который поможет мне совершенствоваться :)
Цветокоррекция в Lumetri. Большой выпуск
Решил собраться и одним видео разоблачить все ваши страхи перед цветокоррекцией. Это большой урок, целых 45 минут полезной информации без воды, и с примерами работы.
Познакомимся с панелью Lumetri и научимся там делать цветокоррекцию. Почему не Davinci, спросите вы? По нему тоже будет большой выпуск, но не все его могут позволить себе установить (из-за высоких сис. требований и не такого интуитивного интерфейса).
02:52 - Цветокоррекция и тонирование;
04:01 - Работаем с LOG-материалом;
06:35 - Работаем с Adjustment Layer;
08:50 - Lumetri - знакомство;
09:15 - Базовая цветокоррекция;
20:00 - Базовая цветокоррекция - примеры.
21:45 - Проявляем LOG-видео;
22:48 - Креативим в панеле Creative;
24:50 - Работа с кривыми. Лайфхаки;
28:35 - Обесцвечиваем тени. Меняем оттенки;
29:41 - Что такое matching видео?
38:27 - Правильный экспорт;
В видео присутствует небольшая реклама на минуту, чтобы окупить хотя бы затраты на монтажера, но думаю в сравнении с КПД этого ролика в целом, не критично.
Урок 5. Управление двигателем постоянного тока ESP32 и MicroPython
Приветствую вас на очередном уроке по программированию ESP32 на MicroPython. Сегодня мы разберём код, который можно применить на практике.
Прерывания на микроконтроллере ESP32 с помощью языка MycroPython.
В качестве примера напишем код включения встроенного светодиода при нажатии на кнопку «boot» по аналогии с примером из прошлого урока, но уже с использованием прерывания.
Управление двигателем постоянного тока с помощью ESP32 и MycroPython.
Схема подключения ESP32, драйвера L298n и двигателя постоянного тока.
Давайте применим на практике полученные значения. Для этого подключим к ESP32 драйвер L298n и двигатель. Я буду использовать мотор редуктор от машинки, которую собирал и программировал на MycroPython вот в этом проекте.
Скачать материалы из урока можно тут
Надеюсь моя информация будет полезной.
Спасибо! Всем добра!
Может тут кто поможет
Добрый день уважаемые. Работаю в школе и появилась идея создания исторического кружка военной истории. Есть идея, чтобы дети работали с картами и схемами сражений. Есть готовые и их огромное множество, но я думаю, что это не так интересно (пример в фото). Я хочу, чтобы дети сами на пустых картах могли отобразить схемы. Расставить позиции по описанию из текста, показать направление атаки и т. д. Я думаю так детям будет интересно работать и самим вникать в суть дела. Вот мы и подошли к проблеме, я не могу найти такую программу. Может кто знает что-то подобное? Буду благодарен
ЕГЭ 2022 - Задание 40, Часть 1 - заготовки из фраз
В видео разбираем как писать развернутое письменное высказывание с элементами рассуждения на основе таблицы/диаграммы на экзамене ЕГЭ по английскому языку в 2022 году.
Спасибо большое за поддержку, очень приятно когда видео помогает ученикам.
Знакомство с Raspberry Pi Pico (Микроконтроллер RP2040). Настройка PyCharm и Thonny IDE для работы c Micropython
Несколько лет назад изучал python. Сейчас редко приходится применять. Но тут узнал о существовании Micropython. Ранее сталкивался только с ассемблером и с Си для микроконтроллеров. Захотелось Micropython изучить. Совершенно случайно попалась на глаза перед новым годом микроконтроллерная плата Raspberry Pi Pico в наличии в интернет магазине. С учетом стоимости меньше тысячи рублей, решил купить.
Оказалось, что с помощью этой платы можно решить довольно много задач и для этого не нужна дорогостоящий компьютер Raspberry Pi 4.
Ниже табличка сравнения с конкурентами в той же ценовой категории.
Минус у этой платы - отсутствие стека сети. В частности WiFi модуля.
Однако это дает преимущество в виде низкого электропотребления в 18 мА.
Входное напряжение может быть от 1.8 до 5 В. Встроенный преобразователь напряжения превратит это в 3.3 В.
Плату можно купить с ногами или без. С ногами редко встречаются. Но всегда можно взять и припаять ноги самостоятельно.
А вот такой размер плата имеет по сравнению с Raspberry Pi 4
При подключении к компьютеру появляется съемный диск. Размер показывает 127 МБ. Однако на плате Raspberry Pi Pico память всего 2 МБ. Т.е. программу можно записать размером 2 МБ. Этого вполне достаточно.
Для того чтобы начать работу с Raspberry Pi Pico.
1. Нажимаем и держим единственную кнопку на плате Bootsel.
2. Не отпуская кнопки, подключаем с помощью USB micro шнурка к компьютеру.
3. Появляется съемный диск.
файл прошивки uf2
5. Кидаем файл на флешку.
И пункты 3-5 не нужны, если используем среду Thonny IDE. Но об этом чуть позже.
Сначала пару слов про настройку профессиональной среды Pycharm IDE. Которая имеет бесплатную версию для Windows, Linux и Mac.
Для того чтобы начать работать с Micropython в Pycharm IDE, достаточно
1. Установить плагин Micropython, он там один.
2. Включить поддержку Micropython, выбрать плату и com порт. Раздел Settings -> Language and Frameworks -> Micropython
Теперь можно приступать к творчеству.
Радует, что микроконтроллер RP2040 и плата Raspberry Pi Pico сопровождается хорошей документацией.
Постоянная ссылка на SDK с примерами
Примеры кода удобнее всего брать с официального github чем из pdf.
Пока я попробовал работу со встроенным светодиодом. В режиме простого мигания и затухания. В чем плюс этой IDE. Что она подсказывает какие еще могут быть параметры того или иного модуля.
Pycharm поддерживает так же интерактивный режим REPL.
Но мне показался неудобным для дебага.
Слишком много кнопок нужно нажимать.
Куда проще начать работу с Thonny IDE.
Это легковесная программа, которая ставится на любую Windows или Linux машину. А так же входит в дистрибутив Rasbian.
Как раз задействовал в качестве компьютера Raspberry Pi 4.
Здесь все проще
1. Нажимаем и держим единственную кнопку на плате Bootsel.
2. Не отпуская кнопки, подключаем с помощью USB micro шнурка к компьютеру.
3. Открываем Thonny IDE
4. В углу меняем интерпритатор
5. Дальше программа скачает свежую прошивку и зальет на плату за нас.
6. Плата автоматически перезапустится и все готово к работе.
Плюс в Thonny IDE - это объединённый интерактивный и скриптовый режимы.
В заключении хочу написать, что плата мне понравилась, возможно так как с остальными я еще не работал.
Raspberry Pi Pico подойдет для прототипов и единичных проектов.
Для серийного производства своих продуктов чип RP2040 и плата дорогие.
Буду пробовать делать схожие макеты на Raspberry Pi 4 и Raspberry Pi Pico чтобы понять целесообразности Raspberry Pi 4 для автоматизации.
Ниже видео с первыми экспериментами.
Урок 3. Переменные и математические операции в MicroPython
Сегодня в уроке рассмотрим переменные и математические операции в MicroPython. Научимся попеременно включать 2 светодиода, написав всего 14 строчек кода.
Переменные в MicroPython.
MicroPython основан на Python 3, поэтому типы данных и работа с переменными будет точно такой же, как и в Python.
Типы данных в Python.
Давайте рассмотрим основные типы данных Python.
Математические операции в MicroPython.
Математических операций в Python много, поэтому рассмотрим только основные.
Мигание светодиодом. Оптимизируем код.
Давайте оптимизируем код «мигание светодиодом», используя полученные знания в данном уроке.
Мигание двумя светодиодами на ESP32 и MicroPython.
Скачать материалы из урока можно тут
Надеюсь моя информация будет полезной.
Спасибо! Всем добра!
Занимательные анимашки =)
UPD: к работоспособности метода есть вопросы #comment_224473490
Как рисовать чернилами (№1): деревья
Сегодня я постараюсь пошагово показать как я рисую деревья ручкой.
Шаг 1: Создаю какую-то случайную форму для дерева
Шаг 2: выбираем направления движения линий на вашей форме (нарисовал я их исключительно для наглядности)
Шаг 3: Рисуем базовые линии текстуры
Они должны полностью соответствовать выбранным направлениям на предыдущем шаге, а также важно помнить, что дерево у нас цилиндрической формы (упрощённо говоря) - для нас это значит то, что чем ближе линии к краям формы, тем плотнее они должны быть расположены между собой.
Шаг 4-5: добавляем линии и элементы текстуры, попутно определяем источник света
Края формы, удалённые от источника света, можно (да в принципе и нужно) дополнительно "навести" - это добавит рисунку выразительности.
Шаг 6: Листья и все остальные элементы
Если у вашего дерева есть листья, то не стоит даже пытаться прорисовать их все. Ваша задача как художника - создать иллюзию наличия этих самых листьев (или травы, или камней, или бог знает чего ещё). Тут же для этого я использую случайный "гнутый" штрих. Также стоит упомянуть, что любые ветки, находящиеся либо в кроне дерева, либо на теневой стороне, можно просто "залить" чёрным, а не пытаться штриховать до упора.
Шаг 7: Больше теней, больше текстур.
На этом этапе важно упомянуть, что листья на дереве располагаются "группами" (на ветках же, ну) а не просто сплошной горой.
Собственно всё. Ничего сложно и ничего секретного. Просто не спешите и не стоит делать несколько шагов одновременно.
Всем спасибо за просмотр! Вы восхитительны!)
Как я учусь рисовать в графике (ч.3)
Так как предыдущие части не собрали ожидаемый фидбэк, а забросить мне не позволит моя совесть да и некоторые из подписчиков (Света, я на тебя сейчас смотрю, ага), поэтому эта часть будет исключительно текстовой.
В лёгкую тему, помимо уже упомянутых пунктов, входят:
- старая техника (паровые поезда, кареты, первые автомобили и мотоциклы)
Позволит начать осваивать промышленный дизайн, при этом любые ошибки будут не столь заметны при взгляде обывателя, однако даже самостоятельно можно будет без труда увидеть где "накосячил".
- сложная архитектура (замки, храмы, церкви, соборы)
Беспощадны по отношению к художнику не освоившему работу с перспективой, однако не являются чем-то нереальным или сверхсложным для рисования.
- простые интерьеры (сельские дома, советские квартиры и дома прочих древних людей :D )
Снова же - продолжаем работать с перспективой но уже в закрытом помещении.
На самом деле - это просто этап рисования фигур, а также обучение работе с тканями, материалами и т.д., и т.п.. "Древние люди" тут взяты просто потому что их одежда не отличалась какой-либо сложностью. И опять же - мешковатая одежда крестьян неплохо прощает ошибки в пропорциях.
Средняя тема:
- публичные места со сложным интерьером (кафе, рестораны, залы)
Существенно более высокие требования к работе с перспективой, а т.к. многие люди бывали в подобных заведениях - ошибки будут видны глазу любого обывателя.
- домашние животные (в статических позах)
Т.к. у многих есть домашние животные, то любые ошибки в пропорциях будут очень сильно бросаться в глаза. Но вместе с тем мы тренируем работать с пропорциям мелких животных, что сложнее, чем с теми же слонами или бегемотами.
- мелкая техника (телефоны, ноутбуки, часы)
Речь идёт про рисование онных с максимальной детализацией, если что. И только сейчас мы приступаем к рисованию мелкой техники по той же причине, почему и домашних животных мы сразу не рисовали. Эта самая "мелкая техника" есть вообще у всех и её рисование позволит нам чуть лучше освоить промышленный дизайн. Кстати её вполне можно рисовать уже не с референсов, а "с натуры".
Сложная тема:
- домашние животные (в динамике)
Одна из самых сложных задач художника - передать динамику. С домашними животными это, конечно, сложно и ошибки будут критичны, но не настолько, как с человеком. А что, кстати, на счёт него?
- люди (в динамике)
На этом этапе речь идёт про спортсменов или натурщиков, находящихся в движении и (обязательно) либо в обтягивающей одежде, либо без онной вовсе.
Очень сложная тема:
- современный промышленный дизайн (спорткары, гипербайки)
Современный промышленный дизайн крайне сложен в рисовании ибо отчасти он продиктован именно необходимостью, чем просто "красотой".
Самое сложное что есть - это лица. Мы видим их много раз за день. Абсолютно любая ошибка будет крайне критична и очевидна не только другим художникам но и вообще любому человеку. Самая сложная и (для многих) беспощадная система пропорций. Самая сложная и вместе с тем самая впечатляющая система работы со светом и тенью. Именно по совокупности данных факторов лица оказались самой последней, самой сложной, темой в градации
На этом завершается тема про совершенствование лайнарта как такового. Остаётся только пост про непосредственно графику. Но он точно будет не скоро - его придётся делать максимально подробным, а на это у меня сейчас нет ни времени, ни сил.
Тем, кто таки осилил мою писанину, честь Вам и хвала. Вы молодцы, ребята!
Сил и терпения на пути художника!
ЗЫ: ну и бонусом вот вам небольшой скетч)
Как я учусь рисовать в графике (ч.2)
"Для того, чтобы научиться рисовать, надо. много рисовать!" (с)
В предыдущей части мы морально подготовились, возможно даже почитали книжки и теперь рвёмся в бой. Однако сейчас нам надо определиться с вопросом "что именно рисовать".
Тут нам поможет профессиональный художник и дизайнер Фенг Жу со своей серией роликов и подкастов "Design CInema". Почему именно он? Как я уже говорил - изначально я целился на диджитал арт, а у кого учиться, как не у профессионалов своего дела?
Следует сразу ответить на вопрос "как много учебных работ рисовать?" - много. Нет, не так. ОЧЕНЬ МНОГО.
Есть по сути два способа обучения:
1) либо мы раз за разом пытаемся нарисовать один и тот же объект, и он с каждым разом получается у нас лучше и лучше (так сказать "брутфорсом")
2) либо мы каждый раз анализируем нарисованное, выделяем свои ошибки, что у нас не получилось, а затем рисуем уже другой объект, с учётом наших предыдущих ошибок.
При использовании первого метода мы на каждый объект тратим условные 100 рисунков до получения идеального и удовлетворяющего нас рисунка. При использовании второго - каждый новый объект будет получаться лучше и точнее предыдущего, но помимо исправления старых ошибок, будет показывать наши новые слабые места, и через те же 100 рисунков наш скилл будет достаточен, чтобы рисовать хорошо с условного первого раза.
Собственно по второму пути я и предлагаю пойти.
Так всё же - как много? В идеальной вселенной - 100 учебных работ в неделю. Но в нашем мире нет ничего идеального (кроме Нокии 3310), а значит будет вполне достаточно и 10 работ в день, 50 в неделю (5 дней, 2 обязательных выходных). Чем меньше работ в день вы делаете - тем медленнее прогрессируете, только и всего (а выходные делать обязательно, чтобы "не перегореть").
Также следует оговориться, что перед началом обучения стоит заранее собрать пак референсов, с которых вы будете рисовать. Иначе чисто психологически будет сложнее садиться за учёбу, зная, что вам ещё предстоит сначала найти в сети фотографию с которой вы будете работать, а уже потом рисовать (да и времени такой подход будет занимать существенно больше, чем с предварительно сформированным паком).
Работа с референсами хороша ещё тем, что в достаточной степени расширяет вашу визуальную библиотеку. Это всё откладывается в памяти и потом, при рисовании "из головы", эта самая "библиотека" поможет вам подобрать нужные объекты, материалы и т.д., и т.п.
Важное замечание раз: *далее будет множество фотографий моих учебных работ, сделанные с хреновым фокусом и при не самом лучшем освещении, так как изначально даже не предполагалось, что это кто-то увидит, кроме самых близких*
Важное замечание два: *процентов 60 учебных было сделано карандашом, т.к. так быстрее рисуется, но на этапе подготовки фото оказалось, что карандашные работы видны крайне плохо, поэтому тут представлены в основном работы сделанные чернилами. Просто держите эту информацию в голове*
Итак, градация тем для рисования по версии FZD School:
1. Очень лёгкая:
- неорганические и несимметричные объекты (горы, скалы, камни. )
Это научит нас работать с перспективой и освещением, а из-за обилия ломанных линий любые ошибки несоответствия увиденного и нарисованного будут не так критичны и так заметны (что в свою очередь не так сильно ударит по мотивации обучаться дальше).
- органические и несимметричные но плавные объекты (деревья, корни деревьев, растения и цветы)
Эти объекты научат нас работать с плавными линиями, передавать текстуру дерева, листьев но при этом всё ещё все ошибки абсолютно не критичны и не особо заметны.
- органические и симметричные объекты (черепа животных, жуки, насекомые).
Так как мы редко всматриваемся или редко видим объекты этого типа (к примеру черепа животных), то зрителю со стороны будет существенно сложнее заметить какие-то явные ошибки. Но в то же время работа с этими объектами научит нас правильному обращению с пропорциями и негативным пространством.