Посмотрел фильм "Жить" Василия Сигарева
Просмотрел данный фильм 2011 года режиссера Василия Сигарева (не путать с фильмом Быкова) и был под впечатлением. Очень тяжелая, реалистичная драма о том как люди сходят с ума при потере близких людей. При этом кто-то находит силы жить дальше, кто-то переживает это иначе. Такое кино не покажут по федеральным каналам, не дадут крупную кинопремию, типа ТЭФИ или Оскара. По ощущениям мне показался похожим "Груз 200" Балабанова. От фильма остались эмоции и впечатления, чего нет от большинства голливудского кинопроката. После окончания большинства зарубежных фильмов через пару часов забываешь про него, из впечатлений только как в Ералаше - этот ему как даст, а он ему бах, и т.д. Тоже касается мыльных мелодрам для домохозяек по телеканалу Россия. Хороший фильм появляется в сети в хорошем качестве только через несколько недель, а то и месяцев после проката, и правообладатели этих фильмов стараются их блокировать, чго не сказать о Российских сериалах. Даже Яндекс при поиске хорошего кино выдает в основном зарубежные боевики.Это навело меня на мысли, для чего это делается. Я думаю, что когда смотришь всякое говно по общественному телевидению, даже не воспринимая это все, мозг наполняется мусором, нулями. Тоже самое делают, когда хотят затереть информацию например на флешке. Может не стоит это смотреть? Добавляйте комментарии, обсудим.
Открою секрет: большинству людей кино нужно как развлечение. Вот заебались они за день, приходят домой, и разве им в этот момент нужна чернуха о смерти близких? Нет, лучше уж "ба-бах". Но глупо думать, что американское кино состоит из боевиков. Это тупой стереотип, типа как думать, что на первом канале круглосуточно идёт программа "Время". Есть такая штука - разные жанры. И в американском кино их тоже дофига - драмы, комедии, мелодрамы, триллеры, фантастика и т.п.
А народ больше всего любит вот эти фильмы:
Боевиков там ничтожно мало, просто меньше надо смотреть всякие Рен-ТВ или НТВ.
А любители такой чернухи, как "Груз-200" - извращенцы, которым в жизни грязи не хватает. А артхаусное кино - это несмотрибельная серость, вызывающая омерзение и забивающая мозг отрицательными числами вместо нулей.
А какого хрена я открываю горячее и там 3-5 страниц постов по 1 фотке) не пикабу а сайт фотообоев
Про кино ничего не скажу, в последнее время не смотрю вобще ничего, вся инфа с интернета.
Но насчет зат(с)ирания мозгов полностью согласен, делается это умышленно. Вся эта жвачка рассчитана отупление населения, и подавление желания думать своими мозгами.
у меня в папке с этим фильмом еще "Нелюбовь", "Дочь", "Сибирь Монамур", "Елена"
там засветилась модная нынче Яна Троянова, ну она жена Сигарева, да сильное кино что сказать.
Да, это заговор Теневого Правительства.
А вообще - это то, что собирает рейтинги и что люди смотрят во всем мире: мыльные оперы, реалити-шоу, менты-15 (или аналоги).
Люди смотрят - людям это дают.
И да, заставить тебя смотреть не могут, так что если не хочешь - не смотри. Я вот не смотрю.
Согласен, разочаровывающе просто, без заговоров, но вот так.
Я не смотрел, но с удовольствием поделюсь впечатлениями.
Этот день в истории кино: Пианист
24 мая 2002 года в Каннах состоялась премьера исторической драмы «Пианист». Картина была награждена «Золотой пальмовой ветвью». А чуть позже собрала еще ряд престижных наград и номинаций. Предлагаю вспомнить этот удивительный фильм сегодня, через двадцать лет с момента его первого показа на большом экране.
О фильме и его создателях
«Пианист» – это картина Романа Полански, в основу которой легла автобиография Владислава Шпильмана, польского пианиста и композитора, чудом выжившего в Варшавском гетто. После войны он будет работать на радио и продолжит заниматься музыкой. А в 1946 году его мемуары «Гибель города» под редакцией Ежи Вальдорфа и с большим количеством литературных допущений будут впервые опубликованы польским изданием «Wiedza Powszechna».
Лишь спустя несколько десятилетий сыном Шпильмана будет найдена рукопись отцовских мемуаров. И в 1998-м их вновь опубликуют в расширенной версии.
Впервые книгу Шпильмана в 1950 году экранизировали поляки. Фильм, получивший название «Дикий город. Варшавский Робинзон» существенно отличался от печатного первоисточника. А в начале XXI века за ее адаптацию возьмется Роман Полански, который помимо поста режиссера станет и одним из продюсеров ленты. Переработать мемуары Шпильмана в полноценный сценарий ему поможет драматург Рональд Харвуд. Позже он поучаствует в написании сюжетов «Скафандра и бабочки» Джулиан Шнабель, «Австралии» База Лурмана, «Квартета» Дастина Хоффмана и других кинокартин.
С приходом нацистов в Польшу в конце тридцатых годов жизнь Владека, как и тысяч других евреев, кардинально меняется. Вместе с остальными он оказывается в Варшавском гетто. Музыкант проходит через невероятные испытания. И лишь чудом ему удается спастись от верной гибели.
Актерский состав
Главная роль в «Пианисте» досталась Эдриану Броуди («Пиджак», «Отель «Гранд Будапешт», «Учитель на замену»). Причем именно благодаря ей он станет самым молодым лауреатом премии «Оскар» в категории «Лучший актер главной роли», удостоившись награды в 29 лет.
Помимо Броуди в фильме можно увидеть Томаса Кречмана («Сталинград» 1993 года, «Таксист» 2017-го, «Голова в облаках»), Эмилию Фокс («Тигр и снег», «Возврат»), Эда Стоппарда («Феррари», «Молодость») и других знаменитостей.
Что в итоге?
После премьеры «Пианист» получит хвалебные отзывы критиков, «Золотую пальмовую ветвь», три «Оскара» (режиссура, сценарий, лучшая мужская роль), целую россыпь «Сезаров» и еще с два десятка наград и номинаций. При бюджете в $35 000 000 (плюс еще десятка сверху на рекламную кампанию) фильм соберет более 120 000 000. Хотя в России его примут достаточно скромно.
Специально не стал вдаваться в подробности касательно сюжета. В целом, думаю, и так все понятно. Одно могу сказать точно. Если вам нравятся хорошие драмы, а также военные фильмы, то обязательно обратите внимание на «Пианиста». Возможно, он покажется затянутым из-за внушительного хронометража и отсутствия динамики повествования. Зато за двадцать лет фильм ни капли не устарел. И все так же заставляет о многом задуматься.
P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 275. Постараюсь и дальше радовать вас.
Немного хорошего кино 6.
Оскароносная драма Сэма Мендеса об американской мечте, которая часто не ведёт ни к чему кроме депрессии, саморазрушения и кризиса среднего возраста. Или нет?
Я думаю, иногда нужно смотреть фильмы, которые нам чужды, как минимум для того, чтобы осознать их истинную близость к каждому(вне зависимости от каких-либо факторов) и многогранность любого искусства, а сегодня отличный день, чтобы сделать это.
P.P.s. Самый популярный факт о фильме: в оригинальном названии "American beauty" - игра слов. Американская красавица - сорт роз, которые неоднократно появляются в фильме, таким образом, название можно воспринимать с трёх разных сторон, каждая из них отчасти отображает концепцию фильма)))
Индийское кино
Советую посмотреть фильм "Сядь за руль моей машины"
Режиссёр: Рюсукэ ХамагутиЖанр: ДрамаГод: 2021Страна: Япония
Сейчас во Франций в самом разгаре 75-й международный Каннский кинофестиваль, и сегодня мне хотелось бы вспомнить фильм, который а прошлом году получил на этом фестивале приз за лучший сценарий (Ну и, к слову, Оскар за лучший фильм на иностранном языке)
Не вижу смысла пересказывать сюжет фильма, так как без спойлеров обойтись не получится, стоит только сказать, что главный герой - театральный режиссёр Юсукэ, которому предоставляется возможность поставить пьесу А.П.Чехова "Дядя Ваня" для театрального фестиваля, одним из условий является то, что Юсукэ не будет водить свою машину и ему нанимают водителя - девушку Мисаки. Их взаимоотношения - центральная сюжетная линия (На самом деле, здесь трудно однозначно судить, центральная ли она, но будем считать, что это так)
Сразу нужно отметить, что фильм нетороплив и рассказывает нам историю, постепенно вводя детали, поэтому заметить их несложно. Многочисленные сравнения и концептуальные решения заставляют зрителя подумать о столь глобальных темах как любовь, взаимопонимание и, конечно, проблеме маленького человека, который вроде бы и способен делать что-то великое, но в то же время часто бессилен перед обстоятельствами. Очень символична в этом смысле именно постановка, которой занимается главный герой: Антон Павлович всегда любил экспериментировать с образом маленького человека, с его многочисленными проблемами и внутренними переживаниями, которые, казалось бы, никому вовсе не интересны, но, на самом деле, вызывают куда более искренние эмоции, чем эпические подвиги и торжества. Историю фильма и судьбу главного также нельзя назвать запутанной и уж тем более эпичной, но она трогает наше сердце так глубоко и тонко, что становится понятно, за что она получила награду. Но, несмотря на кажущуюся простоту фильма, он поистине поэтичен и, как я говорил, затрагивает совершенно разные проблемы, успешно раскрывая их в контексте происходящего.
Отдельно хотелось бы сказать о режиссёре Рюсукэ Хамагути, который и создаёт поэтичность картины, совмещает общую сентиментальность фильма с некоторой жестокостью Чехова по отношению к его персонажам и, конечно, великолепно проводит параллель между поведением героев и пьесой.