За кадром фильма «Скотт Пилигрим против всех» ⁠ ⁠

2. Запрещены посты не по теме, посты о поиске фильмов и неинформативные посты (в том числе посты в стиле "Сегодня день рождения у . ", "сегодня прошло N лет со дня выхода фильма . " и тому подобные, не несущие никакой информации помимо самой даты). В случае несоответствия тематике сообщества или неинформативности пост будет удален в общую ленту.

3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.

4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег "видеообзор". Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.

5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.

6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.

7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.

и фильм получился потрясный

Один из любимейших фильмов, очень жаль, что его как-то недооценили.

Какая же Мэри Элизабет Уинстэд охуенная

Не думал, что могу увидеть что-то новое по Скотту. Я гребаный фанат Пилигрима, собрал два полных издания комикса, есть свой перевод фильма.

Но кадры с бэкстейджа не видел. Люто плюсую.

Сделали бы они уже мульт. по комиксам или сериальчик. Фильм неплохой, я его даже люблю, но в нем все совсем не так, а в конце и настроение комикса теряется.

вторую часть я бы посмотрел.

Хоть обминуситесь, но я нихрена не понял этого ебанутого фильма.(Скотт Пилигрим нашел девушку своей мечты. Но на его пути стоит более сложная задача: чтобы встречаться с ней, Скотту придется победить ее семерых бывших и очень злых парней. - Кинопоиск)."Отпизди моих бывших и я тебе дам". Ну блеаааать. А сами сцены и действо - это просто нечто.У меня схожие картинки и сюжеты плясали в голове во времена юношеского гормонального шквала. Ну что за уёбство?

Немножко ностальгии 72 : за кадром фильма "Красная жара"⁠ ⁠

В 1988 году в прокат вышел боевик о похождениях простого советского милиционера в США,которому помогал в поимке преступника местный полицейский. Фильм являлся ярчайшим образцом "клюквы" в кино,однако стал популярным в странах СНГ. И хотя фильм не появился в прокате СССР,он стал настоящим хитом в эпоху видеозалов,а цитаты из картины до сих пор многие помнят.

Джеймсу Белуши и Арнольду Шварценеггеру пришлось многое сделать для подготовки к съёмкам. Пока Шварценеггер зубрил русский язык, Белуши знакомился с работой полиции Чикаго. Кроме того, Уолтер Хилл счёл, что Арнольд чересчур большой и мускулистый для роли советского милиционера, и заставил актёра сбросить 10 фунтов. Джеймсу Белуши, напротив, пришлось набрать вес.

Шесть месяцев ушло у создателей фильма на то, чтобы получить разрешение на съёмки на Красной площади.Это был первый иностранный экшн -фильм, удостоенный такой «чести».

Однако именно из-за бюрократических сложностей большинство сцен происходящих в СССР было отснято в Венгрии.

По другой версии,заявка на съемку была отклонена и съемку проводили подпольно,без разрешения,делая вид,что ведется любительская съемка.

А «сцена в бане» снималась сразу в двух странах.Внутренние помещения в Венгрии,а уличные сцены в Австрии.

Джеймс Белуши получил от Уолтера Хилла полный карт-бланш на юмористические эпизоды. Почти все комические ситуации и диалоги, в которых участвовал Белуши, были его идеями.

Фильм очень сильно порезали на этапе пост-продакшена. Из него удалили целую сюжетную арку с женой Виктора, которую сыграла Джина Гершон. Во многом из-за этого последняя треть фильма кажется слишком скомканной. Первоначально после перестрелки в отеле была ещё сцена с попыткой поимки Виктора на бейсбольном матче, куда полицейских направляла героиня Гершон.

Фильм был создан в 1988 году, когда наметилось потепление отношений между США и СССР. Лейтмотив «Красной жары» – «за железным занавесом тоже есть жизнь».

Первоначально герой Арнольда Шварценеггера говорил по сценарию ещё меньше, а выражение лица он не должен был менять по ходу всего фильма. Но Уолтеру Хиллу это не понравилось.

Он считал, что отказаться от стереотипов совсем было бы неправильно и их бы никто не понял, но делать дерево из одного из персонажей все же нельзя. Потому Шварценеггеру добавили диалогов и ввели в сюжет пару эпизодов, в которых было заметно, что он не каменный.

название Red Heat, переведённое как «Красная жара», имеет в американском английском совсем иное значение. В американском сленге слово «heat» также означает «полиция», поэтому Red heat следовало бы перевести как «Красный коп»

14 июня 1988 года премьера "Красной жары" состоялась в Калифорнии, а 17 июня фильм появился на территории всей Америки. Потом были премьерные показы во Франции, Филиппинах, Финляндии, Западной Германии, Австралии, Швеции. На большие экраны СССР это кино так и не попало.

Большим хитом фильм не стал,при бюджете в 29 млн. долларов в домашнем прокате он собрал лишь 34 млн. Положение спас мировой прокат и неплохие продажи на носителях.

Источник-сборка из разных сайтов

БМ не показывает совпадений , но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать

Немножко ностальгии 71 : за кадром фильма "Хеллбой 2: Золотая армия"⁠ ⁠

В 2008 году в прокат вышел фильм "Хеллбой 2: Золотая армия" с Роном Перлманом в главной роли, под режиссурой Гильермо дель Торо. Первая часть с треском провалилась в прокате,однако получила неплохие оценки от зрителей и положительные рецензии от профессиональных критиков. Поразмыслив,студия решила увеличить скромный бюджет и дала зеленый свет продолжению авторского проекта дель Торо. "Золотая армия" тоже получила положительные оценки, но к сожалению также не смогла принести значимую прибыль в прокате и третий фильм после нескольких лет раздумий был отменен,получив в 2019 году никому ненужный ремейк.

Питер Джексон предлагал Гильермо Дель Торо поставить «Хало», но тот отказался ради сиквела. По этой же причине он отказался от предложенных «Я — легенда», «Один пропущенный звонок» и «Гарри Поттер и Принц-Полукровка».

Рон Перлан и дель Торо дружат с 1992 года,после того как режиссер пригласил Перлмана в фильм "Хронос". Их совместная деятельность насчитывает 8 фильмов.

В 2009 году "Хеллбой" был номинирован на премию "Оскар" за лучший грим, но его обошел фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона".Наиболее значимой наградой для фильма стала премия "Сатурн" в категории "Лучший фильм ужасов".

Для актера Люка Госса это был второй проект с дель Торо после Блэйда 2. В обоих ему приходилось тратить несколько часов на грим, активно заниматься физической подготовкой,а его персонажи становились причиной гибели отцов и сестер.

В отличие от первого фильма, в основе второго не лежат комиксы. Эльфы и Золотая армия были придуманы специально для фильма самим режиссером и автором оригинальных комиксов Майклом Миньолой.

В феврале 2007 Майк Миньола рассказал историю, получившую развитие в «Хеллбое 2». По его словам, они с дель Торо больше сосредоточились на фольклоре и сказках и отошли от низкопробности и дешевизны первого фильма:«Это совсем другая история. Это не машины и безумные учёные, это старые божества и герои, которые были отвергнуты нашим миром. Если можно с чем-то сравнить, то это похоже на ситуацию с американскими индейцами. Индейцы были бесправны в той стране, в которой жили. Есть старые мудрые индейцы, которые говорят: „Таков наш путь. Мы не можем больше бороться. Мы просто должны принять нашу участь“.

Первоначально картину должны были снимать Revolution Studios, но Sony решили больше не вкладывать деньги в студию, а особой выгоды в продолжении «Хеллбоя» они не видели, поэтому права на экранизацию были проданы Universal, которые были совсем другого мнения.

Актер Даг Джонс, находясь в гриме, мог видеть только через трещины в маске, которую ему приходилось носить. А механические крылья имели вес примерно 19 килограмм. Было задумало, что Даг будет ходить по съемочной площадке, но когда поняли, что он еле может стоять на ногах, решили подвесить его на проволоке, именно поэтому Ангел Смерти плавает в пространстве.

Третья часть планировала сделать упор на детей-близнецов главных героев,один из которых принял сторону добра,а второй примкнул к силам ада. Но из финансовых рисков продолжение так и не было запущено в производство, хотя Рон Перлман в недавнем интервью заявлял,что не против еще раз войти в образ демона,но только при участии дель Торо.

Немножко ностальгии 70 : за кадром фильма "Сайлент Хилл"⁠ ⁠

В 2006 году на экраны вышел фильм "Сайлент Хилл". Он был снят по мотивам компьютерной игры «Silent Hill» корпорации Konami (1999). Хоть в прокате он не стал сенсацией и выйти на положительный баланс смог после выхода на носителях,фильм был неплохо оценен зрителями и поклонниками игры.

В фильме Сайлент Хилл – пустынный город-призрак, который был заброшен, из-за того что на протяжении 30 лет в шахтах под городом горел уголь. Во время исследования различных элементов Сайлент Хилла сценарист Роджер Эвери наткнулся на город Централия (Пенсильвания), практически заброшенное место, под которым уже 40 лет горит уголь. Этот город и послужил прототипом для создания города в фильме.

В первоначальной версии сценария не было не одного мужского персонажа. Поэтому, когда сценарий был отправлен на утверждение , — его стремительно вернули назад с пометкой «Нет ни одного мужчины». Спустя несколько недель доработки сценария в нем появился муж главной героини,роль которого исполнил Шон Бин.

У режиссера Кристофа Ганса заняло пять лет, чтобы получить права на создание фильма. И получил он их после того, как отправил Konami видео с интервью, в котором он описал, как много Сайлент Хилл значит для него. Помимо интервью, он так же отослал отснятые на свои личные средства сцены с наложенной музыкой из игры.

На роль офицера полиции Сибил Беннетт, изначально рассматривалась Кэмерон Диаз,но в итоге она досталась Лори Холден.Любимой сценой фильма у Лори Холден была та, в которой ее героиня сражается с группой фанатичных культистов. В ходе съемки эпизода она получила травму руки и была отправлена в больницу,но осталась довольна,так как считает,что результат на экране получился отличным.

Танцовщик/хореограф Роберто Кампанелла не только исполнил роли Пирамидоголового, уборщика Колина и Мученика, но так же координировал движения всех существ и следил, как каждый из актеров выполняет движения соответствующего персонажа.

При производстве картины было принято решение минимизировать количество компьютерных спецэффектов. Больше всего усилий было потрачено на создание тумана, окутывающего заброшенный городок. Практически все роли монстров и причудливых существ исполнены живыми актерами, разодетыми в латекс.

На получение главной женской роли претендовали Мила Йовович, Шаннин Соссамон и Мег Райан.

Пирамидоголовый очень высокий. Чтобы добиться такого результата актёр Роберто Кампанелла рост которого больше двух метров одевал обувь высотой еще пол метра. На протяжении нескольких недель актёр учился передвигаться и не раз падал, однако не бросал тренировки.

Самым раздражающим в съемках фильма,режиссер называл подход главной актрисы Рады Митчел. В интервью он рассказывал,что актрисе всегда требовалось несколько дублей,чтобы войти в роль.Самыми сложными он называл их совместные сцены с Лори Холден,так как Холден могла начать играть как нужно с первого дубля,а Митчел приходилось "раскачиваться" 3-4 дубля,что иногда тормозило процесс съемок.

В 2012 году вышло прямое продолжение фильма. Однако кассовые сборы были в два раза меньше,чем у первой части,а оценки зрителей и критиков были ниже средней.

Источник-сборка из разных сайтовБМ не показывает совпадений , но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать

Летом 1998 года в Калуге по адресу: Окружная улица, дом № 4, проходили съёмки фильма «Ворошиловский стрелок»⁠ ⁠

Летом 1998 года в Калуге по адресу: Окружная улица, дом № 4, проходили съёмки фильма «Ворошиловский стрелок» (по мотивам книги писателя Виктора Пронина «Женщина по средам») с Михаилом Ульяновым в главной роли, который вышел в прокат в апреле 1999 года. В источнике

А он не плох!⁠ ⁠

Том Холланд на съёмках "Человек–паук"

Немножко ностальгии 69: за кадром фильма "Бэтмен возвращается"⁠ ⁠

В этом году исполняется 30 лет с выхода фильма Тима Бертона "Бэтмен возвращается".,по мнению многих фанатов считающийся самым мрачным из серии фильмов про человека-летучую мышь.Из за сильно упавших кассовых сборов и нежелания Китона и Бертона возвращаться к продолжению, третий фильм создавался усилиями уже других людей.

Однако Майкл Китон вернется к роли Бэтмена сразу в двух новых проектах DC уже в ближайшее время.

Майкл Китон согласился сняться в продолжении фильма Тима Бертона за гонорар в 10 миллионов долларов, и именно деньги, а не возможность снова облачиться в костюм Летучей мыши, были его главной мотивацией.Китон признался в подкасте WTF With Marc Maron, что он никогда не видел окончательного варианта фильма и даже не смотрел его на премьере. Он также утверждал, что согласился на роль только из-за зарплаты, которую она обещала, потому что ему нужны были деньги для сделки с недвижимостью.

Майкл Китон был не единственным, кто не горел желанием снимать «Бэтмен возвращается». Даже режиссер Тим Бертон назвал слухи о сиквеле «самой идиотской идеей».Тим Бертон в конце концов согласился снять «Бэтмен возвращается», но только после того, как студия получила больше творческого контроля.

Хотя Уокен был главным выбором продюсеров на роль Макса Шрека, Бертон не хотел брать его на роль.Когда Бертона спросили, почему он не хочет брать Уокена на роль после его великолепного прослушивания, он сказал директору по кастингу Мэрион Доэрти: «Потому что этот человек пугает меня до смерти». В конце концов, Бертон все же преодолел свой страх и смог снова поработать с Уокеном над фильмом «Сонная лощина» 1999 года.

Мишель Пфайффер ненавидела носить костюм Женщины-кошки, потому что он был настолько тесным, что долгое стояние и движение в нем вызывало головокружение и потерю сознания. Рассказывая об этом, она сказала: «Это был самый неудобный костюм, в котором я когда-либо была. Им пришлось напудрить меня, помочь войти внутрь, а затем упаковать костюм в вакуум. Они покрыли его лаком на основе силикона, чтобы придать ему фирменный блеск. У меня были такие когти, и я постоянно цеплялась ими за что-нибудь. Лицевая маска сжимала мне лицо и душила меня…».

В фильме приняли участие 12 королевских пингвинов и 30 африканских пингвинов, что вызвало определенный протест со стороны групп по защите прав животных, которые утверждали, что с этими существами плохо обращаются. Затем продюсеры выпустили заявление, в котором заверили общественность, что пингвины живут в роскоши: у них есть трейлер-рефрижератор, неограниченное количество льда, личный бассейн и нескончаемый запас сырой рыбы.

Для Мишель Пфайффер на протяжении всего фильма было сшито более 60 костюмов, каждый из которых стоил около 1000 долларов. Это означает, что только на костюмы Женщины-кошки отдел гардероба потратил более $60 000, не считая всех предпроизводственных проб тканей и отбракованных идей дизайна.

Когда «Бэтмен возвращается» вышел на экраны в 1992 году, предполагалось, что фильм будет сопровождаться рекламной акцией от самого Рональда Макдональда. Планировалось предложение Happy Meal, в котором мини-игрушки и фигурки были созданы вокруг Бэтмена Майкла Китона и нескольких злодеев, включая Пингвина и Женщину-кошку Мишель Пфайффер.

Акция действительно проводилась в нескольких ресторанах, но только в течение ограниченного времени. Как только фильм вышел на экраны посыпались жалобы от родителей, которые заявили, что фильм слишком мрачный, страшный и жестокий, чтобы ассоциироваться с брендом McDonald’s, ориентированным на семью. Вскоре после этого набор игрушек был снят с продажи.

Фильм не смог повторить успеха первой части и по информации от студии, начал приносить прибыль только после выхода на VHS. Возможно виной тому стал выросший более чем в 4 раза производственный бюджет и затраты на маркетинг,а также более мрачный стиль фильма.

Источник-сборка из разных сайтов

БМ не показывает совпадений , но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать.

Дуэль за кадром⁠ ⁠

Когда даже небольшая сцена требует огромной подготовки⁠ ⁠

Как делали клонов Агента Смита в Матрице⁠ ⁠

За кадром фильма «Прошлой ночью в Сохо»⁠ ⁠

Томасин МакКензи, Аня Тейлор-Джой, Мэтт Смит, Теренс Стэмп, Дайана Ригг, Рита Ташингэм и режиссёр Эдгар Райт на кадрах со съёмок фильма «Прошлой ночью в Сохо»

Предыдущие посты про фильмы Эдгара Райта:

Если вам удобнее, дублирую посты в Телеграме - https://t.me/ymkino

Трейлер фильма «Прошлой ночью в Сохо»⁠ ⁠

Режиссёр: Эдгар Райт («Скотт Пилигрим против всех», «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые», «Армагеддец», «Малыш на драйве»).

История девушки, которая учится в Лондоне на дизайнера одежды и мистическим образом перемещается в 1960-е годы, где встречает своего кумира – ослепительную начинающую певицу. Однако этот Лондон не то, чем кажется, и время начинает распадаться с мрачными для героини последствиями.

Жанр: драма, ужасы, триллер.

В главных ролях: Томасин МакКензи, Аня Тейлор-Джой, Мэтт Смит, Джесси Мей Ли, Дайана Ригг, Теренс Стэмп, Лиза МакГриллис, Рита Ташингэм.

Дата выхода в России: 3 ноября 2021.

Фильм «Типа крутые легавые»⁠ ⁠

Если ты любишь кино и уже с детства не расстаёшься с камерой, снимая кустарные короткометражки, у тебя два пути: идти до конца и пробиться в большое кино, либо бросить увлечение ради «приземлённой» профессии. Британец Эдгар Райт, снимавший любительские фильмы с 14 лет и побеждавший на телеконкурсах, не расстался с мечтой до самого колледжа. По его окончании он снял пародийный вестерн «За пригоршню пальцев», который попал на несколько фестивалей и привлёк внимание британских комиков Мэтта Лукаса и Дэвида Уолльямса. Благодаря им Райт попал на телевидение.

Там, в 1996 году, работая на сериале «Психиатрическая больница», Эдгар Райт подружился с его актёрами и сценаристами – Саймоном Пеггом и Джессикой Хайнс. Спустя три года те позвали Райта на режиссуру другого проекта по собственному сценарию – ситкома «Долбанутые». Сериал выделялся многочисленными отсылками к поп-культуре, интересной атмосферой, часто переходившей за грань сюрреализма, и был просто очень забавным. «Долбанутые» пользовались успехом у зрителей, а также, когда Райт и Пегг работали над одним из его эпизодов, подкинули создателям хорошую идею для совместного полного метра.

Зомби-ромком «Зомби по имени Шон», написанный Райтом и Пеггом, вышел в 2004 году и прошёл замеченным. Фильм отдал дань уважения хитам Джорджа Ромеро и трилогии о «Зловещих мертвецах» Сэма Рэйми и отличался от многих зомби-поделок в первую очередь отличным сценарием – с обилием чёрного юмора и симпатичными героями. «Шона» по достоинству оценили критики, зрители и кинематографисты. Например, сам Ромеро, впечатлившись работой Пегга и Райта, пригласил их на мелкие роли в «Землю мёртвых», а Квентин Тарантино включил «Шона» в свой список лучших картин, начиная с 1992 года.

Но чтобы никто не говорил, что успех был случайным, его оставалось подкрепить. В 2007-м вышли «Типа крутые легавые», которые доказали, что сценаристский тандем Пегга и Райта в самом деле способен выдавать хиты.

Великобритания никогда не была богата на полицейские боевики – зрители в основном довольствовались детективами. Наш дуэт увидел в этом возможность пробраться на малознакомую территорию и поставить кино в духе американских полицейских бадди-муви с элементами насилия. Наибольшее влияние на «Легавых» оказали «На гребне волны» и «Плохие парни 2». А так как фильм должен был высмеивать клише экшен-фильмов, помогла сценаристам «Маленькая книга о голливудских клише» кинокритика Роджера Иберта.

Исследуя почву, всего дуэт отсмотрел 138 полицейских картин – как хороших, так и не очень, а также опросил около пятидесяти полицейских об их работе. Некоторым забавным историям стражников порядка нашлось место в сценарии. А его главный сюжетный поворот позаимствовал идею у Агаты Кристи – из «Убийства в “Восточном экспрессе”». На сценарий – написание и отшлифовку – дуэт потратил в итоге полтора года, что для современного кино немало. Что же до названия, Пегг и Райт хотели, чтобы оно имело как можно меньше смысла – например, как «Смертельное оружие».

Британцы написали историю о безупречном полицейском Николасе Энджеле (Пегг), которого начальство, чтобы тот не «портил» статистику, отправляет подальше из большого Лондона – в деревушку Сэндфорд, где делать буквального нечего. На месте Энджел получает непутёвого напарника Дэнни Баттермана (Ник Фрост) и начинает патрулировать улицы. И хотя деревушка в самом деле тихая и миролюбивая и борется за звание «лучшей деревни года», её спокойствие один за другим начинают сотрясать «несчастные случаи» со смертельным исходом и выходящий из себя Энджел. Он никак не желает мириться с тем, что сослуживцы не хотят видеть дальше своего носа.

Дэнни Баттерман был написал специально для Ника Фроста. Как сказал Саймон Пегг, для него «очень легко писать, у него врождённый талант». Имя персонажу Фрост придумал сам – оно нравилось актёру и «напоминало о хоббитах». Также Дэнни, как и Эд из «Зомби по имени Шон», любит мороженное «Корнетто» – эта мелочь объединила картины в «Трилогию трёх вкусов Корнетто», заключительным фильмом которой стал «Армагеддец» (2013). И если Дэнни изначально должен был быть пухлым и неповоротливым, Николас Энджел мог выглядеть только как натренированный офицер. Для этого Пеггу пришлось сесть на диету и заниматься с инструкторами несколько месяцев.

Поиск подходящего города для съёмок студия Working Title вела на юго-западе Англии. «Мы оба с Запада, – сказал Пегг. – поэтому было бы идеально и логично вернуться с нашими наработками туда, откуда мы начинали». Создатели отсмотрели около пятидесяти деревушек, но в итоге выбор пал на 10-тысячный городок Уэллс, в котором вырос Эдгар Райт: «Я люблю его, но также хочу разнести». Название, конечно же, поменяли, но многие здания и заведения остались со своими заглавиями, отчего легко узнаваемы в кадре. Единственное, над чем пришлось потрудиться – либо замазывать после, либо вовсе не включать в кадр кафедральный собор, наличие которого в любом населённом пункте Англии мгновенно даёт тому статус города.

Съёмки стартовали 19 марта 2006 года и продлились одиннадцать недель. Создатели начали с лондонской студии, а через пять недель отправились прямиком в Уэллс. Городок очень небольшой, и не заметить съёмки местные не могли. Потому, перед тем как включить камеры, создатели встретились с уэллсцами и рассказали о своём фильме. Местные были только рады стать частью массовки и никто не был против, что городок на время заполонят киношники, всё перекроют и будут устраивать перестрелки рядом с историческим фонтаном в центре города. Кстати, фонтан и рыночную площадь Эдгар Райт использовал по-максимуму, постоянно меняя ракурсы. Добрая половина уличных сцен была снята именно здесь.

«Типа крутые легавые» вышли в прокат 14 февраля 2007-го и показали хорошие результаты, обойдя «Зомби по имени Шон». Полицейский бадди-муви из Англии собрал в мире за девять недель 80,5 миллионов долларов – это в два раза больше, чем итоговые результаты «Шона» в США и более чем троекратное преимущество над ним же в остальном мире. Результатам проката соответствовали и мнения критиков. Многие рецензенты отметили, что фильм вышел отличным развлечением, что химия между Пеггом и Фростом идеальная, и что юмор – оригинальный и работающий на все сто.

И в самом деле – редко встретишь фильм, в котором всё настолько ладно. «Типа крутые легавые» мастерски сочетают детектив, боевик, триллер, драму, чернушный юмор и высмеивание экшен-клише, при этом ни с чем долго не заигрываясь. Персонажи хорошо прописаны, и на каждого (а их немало!) обязательно находится как минимум одна запоминающаяся сцена или реплика. Актёры, в свою очередь, явно получают удовольствие, и это только добавляет притягательности персонажам – особенно злодеям.

Сюжет хорошо обыгрывает ситуацию, когда человек вторгается на чужую территорию со своими законами, чем вызывает неодобрение или ненависть. В деревушке Николасу Энджелу наоборот только рады, и его маниакальная преданность работе воспринимается как что-то странное – мол, да расслабься ты, будь как все. Играют яркими красками у создателей и сцены погонь и перестрелок. Всё, что какой-нибудь ремесленник снял бы дежурно, «как у всех», Райт старается сделать иначе. Включает иронию, ускоренный монтаж, и вуаля – даже простая сцена работы с бумагами вызывает улыбку до ушей.

В то же время «Типа крутые легавые» – не пародия, где постоянно что-то высмеивается или выворачивается наизнанку. Несмотря на многочисленные шутки и отсылки, фильм умеет быть серьёзным и в его центре остаётся классическое противостояние добра и зла, в котором плохих обязательно наказывают. И наказывают с большим азартом и удовольствием. И как будто нам этого мало, картина пестрит занятными камео.

Уже в самом начале в роли инспекторов полиции поочерёдно появляются в кадре Мартин Фриман, Стив Куган и Билл Найи. А вот другие эпизодические появления звёзд нужно разглядывать чуть ли не на паузе: душевнобольной Санта Клаус, который втыкает нож в кисть Николаса, – это Питер Джексон; Джанин, подружка Энджела, которая бросает его – Кейт Бланшетт (узнать её можно разве что по глазам); нового парня Джанин, Боба, изобразил Джо Корниш, постановщик «Чужих на районе»; а наркоман, которого Николас арестовывает в прологе, – это Гарт Дженнингс, режиссёр «Автостопом по галактике».

Эдгар Райт и Саймон Пегг нашли маленькие роли даже для своих матерей – те сыграли озадаченных судей конкурса «Деревня года». А мужчина-судья в центре – преподаватель актёрского мастерства в старшей школе Райта. Принял участие в создании фильма и Роберт Родригес, написав музыку для пары сцен. Их он заранее не видел, но посчитал, что будет весело. Сам Райт «решил поработать» в супермаркете «Сомерфильд», где будучи подростком в самом деле сновал среди полок, раскладывая продукты. Кстати, бывший начальник Райта и стал прототипом Саймона Скиннера (героя Тимоти Долтона).

В «Легавых» есть несколько сцен с отрывками из боевиков, которые Дэнни показывает Николасу. Чтобы включить их в фильм, Райту пришлось получить разрешение от каждого актёра, даже от каскадёров, а также заплатить студиям за использование обложек DVD. Коллекция Дэнни, между прочим, была собрана из личных запасов Райта, его брата Оскара и Джо Корниша. И коллекция была настолько впечатляющей и раритетной, что во время съёмок несколько дисков «пропали».

Хочется верить, что в будущем DVD с «Типа крутыми легавыми» станет таким же раритетом, который при случае захочется слямзить. Настолько уморительные, задорные, захватывающие и пересматриваемые полицейские бадди-муви появляются далеко не каждый день. Эдгар Райт и Саймон Пегг обладают природным талантом, им даются комедии. Этих отпадных парней можно не любить, но не признать, что они приковывают киноманов к экрану и заставляют смеяться, невозможно. Дальше их пути разошлись, и Райт пошёл заниматься «Скоттом Пилигримом». И всё же они довели «Трилогию трёх вкусов Корнетто» до конца, но это уже другая история.

Автор: Павел Жуков

Журнал о Кино Lumiere

«Фанат укусил меня за ногу»: Эдгар Райт и Саймон Пегг вспоминают о съёмках «Зомби по имени Шон»⁠ ⁠

«Зомби по имени Шон» — второй полнометражный фильм Эдгара Райта. Это комедийный хоррор, рассказывающий о Шоне (Саймон Пегг) и его друге Эде (Ник Фрост) — в последнюю очередь узнавших о том, что в их городе случилось нашествие зомби.

В The Guardian пообщались с Райтом и Пеггом — те рассказали забавные истории со съёмок фильма. Денег на производство у них было не так уж и много — где-то пришлось проявить смекалку.

Эдгар Райт, как и Саймон Пегг, был «одержим» творчеством Джорджа Ромеро, в частности классическим «Рассветом мертвецов». В один из вечеров, когда друзья выпивали вместе с Ником Фростом, они решили, что им нужно снять свой собственный зомби-фильм, хоррор-комедию.

Озарение пришло, когда я вышел на улицу за молоком в пять утра — после того, как заигрался в Resident Evil. Меня застало врасплох то, насколько пустыми и жуткими были улицы. Что сделал бы британец, если бы зомби появились прямо сейчас? В американских зомби-фильмах у всех есть сверхмощное оружие. Но что делать, если всего этого нет?

Эдгар Райт

режиссёр

Я написал эпизод для «Долбанутых», где мой персонаж сражался с зомби в своей квартире. Нам безумно понравилось снимать эту серию, и мы решили, что пора сделать фильм про зомби. Как будто это так легко. Мы были такими наивными, думали, что можем сделать всё.

Саймон Пегг

актёр, сценарист

У «Зомби по имени Шон» был совсем небольшой бюджет — 4 миллиона фунтов стерлингов. Поэтому в качестве массовки для зомби Райт с Пеггом позвали фанатов сериала «Долбанутые» — на съёмочной площадке они провели неделю.

У нас не было денег, чтобы платить им. И я прекрасно понимаю, что после всех этих долгих часов, которые они провели на площадке, кто-то из них уже перестал быть фанатом «Долбанутых».

Эдгар Райт

Зомби-массовке приходилось делать странные вещи — например, просто стоять за окнами того паба, в котором засели главные герои. А однажды Райт попросил их порычать, чтобы записать нужные звуки.

Мне нужно было записать голос зомби, поэтому однажды во время обеда я встал посреди паба и попросил массовку на меня напасть. Один подошёл прямо ко мне и укусил меня за ногу. Они тогда сошли с ума.

Эдгар Райт

По рассказам режиссёра, в массовку попали даже дети — но это получилось спонтанно.

Деткам не нравилось, что мы снимали фильм на их территории, и потому они кидали в нас камни и яйца. Единственный способ, которым их можно было остановить — раздать им роли. Их полностью загримировали и сделали зомби-подростками.

Эдгар Райт

Изначально на роль мамы Шона Райт позвал Хеллен Миррен — однако она отказалась, подчеркнув, что хотела бы сыграть героя Ника, так как «его фразы смешнее». Зато Билл Найи на роль отчима Шона согласился сразу же. По словам режиссёра, актёра «не впечатлил» гардероб его персонажа.

Эдгар Райт известен необычным использованием музыки в кино, и «Зомби по имени Шон» — не исключение. Вот только в те времена у режиссёра почти не было денег, и в итоге ему вместе с Пеггом пришлось спрашивать разрешение на использование треков напрямую у музыкантов.

Так, например, в фильме есть целая сцена, которую поставили специально под Queen — Don’t Stop Me Now. Однако было бы слишком дорого её лицензировать, и в итоге Саймон Пегг написал письмо гитаристу группы Брайану Мэю. Музыкант дал добро на использование.

Также в один из моментов герои перебирают пластинки с музыкой, чтобы решить, какие из них можно швырнуть в зомби. Для этого им пришлось спрашивать у исполнителей, можно ли бросаться их альбомами.

Саймон отправил хорошее письмо Марку Нопфлеру из Dire Straits, спросив, можно ли использовать Brothers in Arms — ответа не последовало. Зато Sade были круче всех. Шаде сказала, что мы можем бросаться Diamond Life без колебаний.

Эдгар Райт

Реакция на «Зомби по имени Шон» вдохновила Райта и Пегга. Фильм понравился в том числе и их кумирам — Стивену Кингу и Джорджу Ромеро, которые даже не постеснялись носить футболки с названием картины.

Ромеро посмотрел фильм ещё до выхода — Universal тогда приставила к нему охрану. Студия посчитала, что человек, которому посвящён этот фильм, будет его пиратить. Это был потрясающий год — возможно, лучший в моей жизни.

Эдгар Райт

Саймон Пегг, Джордж Ромеро и Эдгар Райт

Автор Artyom Kaleev

Питер Джексон в фильме "Типа крутые легавые"⁠ ⁠

В «Типа крутых легавых» присутствует Питер Джексон, нападающий на главного героя с ножом. Узнать его невозможно из-за костюма Санта-Клауса, но в этом-то и веселье. «С Питером я познакомился, когда болтался по съемочной площадке его “Кинг Конга”, – рассказал позже Райт. – Я знал, что ему “Шон” тоже нравится, так что мы быстро подружились. Начал ему рассказывать про “Типа крутых легавых”, а Питер вдруг отвечает: “Я скоро буду в Англии и могу сыграть у тебя камео, хочешь?” И я подумал: “Бл***, пускай это будет Санта!”»

Текст: Артем Заяц

Ramona Flowers/Рамона Флауэрс⁠ ⁠

Фендом - Scott Pilgrim vs. the World

Косбенд - "Pie in the sky"

Мелочи и детали в фильме "Скотт Пилигрим против всех" часть 2⁠ ⁠

В один пост всё не уместилось — лимит прикрепленных картинок.Первая часть

В музыкальном магазине Скотт советует Найвз не слушать группу своей бывшей девушки и отбрасывает диск. Он приземляется на секцию "Beck" — это музыкант, который написал саундтрек к этому фильму.

Во время накала в музыкальной битве сцена на сцену с близнецами Катаянаги, Скотт, кидая взгляд на Гидеона и Рамону, включает педаль G.E.M. (Green Eyed Monster). Его глаза становятся зелеными и далее буквально появляется огромный монстр с зелёными глазами. Возможно, что это отсылка на "Отелло" Шекспира: "Берегитесь ревности, синьор. То - чудище с зелеными глазами" (акт 3, сцена 3, пер. Лозинского). Ведь Скотт сильно ревнует Рамону к её бывшему. Так же это напоминает превращение в Халка.

Когда Пилигрим второй раз заходит в Chaos Theatre, можно услышать, как Комо рассказывает людям, что некий комикс лучше некого фильма — с самоиронией у режисера всё в порядке.

Звезда на сумке Рамоны каждый раз соответствует новому цвету её волос.

После победы Скотта над Тоддом, Джули вновь подлизывается к Энви, а та просит её закрыть рот. Больше Джули не слышно и не видно в фильме.

Скотт проигрывает в игровом автомате персонажу Нега Ниндзя и говорит, что никак не может его победить. Найвз советует ему не убиваться из-за этого (буквально не бить себя). В конце фильма главный герой сталкивается с Нега Скоттом (своей тёмной копией), и вместо драки они братаются.

На репетициях Sex Bob-Omb можно заметить комбики с надписью "Lame brand" (убогий), после того, как группа продается и выступает в логове Гидеона, прошлые комбики меняются на "Sweet brand" (славный/дорогой), так же их старые и потрепанные музыкальные инструменты меняются на новые.

Типичный эффект, сопровождающий игру группы — белые резкие молнии, что видно в нескольких сценах. Когда группа продается и играет без Скотта, эффект меняется: линии становятся синими, под стать интерьеру клуба Гидеона, и не такими хаотичными (картинка выше). Да, группа уже не торт. А после того, как Скотт пришел в клуб во второй раз, динамичные эффекты появляются вновь — группа выражает максимальную поддержку своему другу.

После расставания с Найвз, Скотт едет на автобусе с рекламой будущего фильма Лукаса Ли (второго бывшего Рамоны). Кстати, с ним есть несколько постеров, пародирующих настоящие фильмы, можете загуглить.

Когда Найвз и Уоллес знакомятся, девушка спрашивает: "Сказать тебе, кто в нашем классе гей?" На что тот отвечает вопросом: "А он носит очки?" Позже Уоллес склеивает парня Стэйси, который, по совпадению, носит очки.

В начале фильма Скотт и Найвз идут по дорожке, расчищенной в форме X, что впервые намекает на Лигу злых бывших. В этот момент камера немного наезжает на крест, и слышится тихий угрожающий звук.

За весь фильм Скотт меняет кучу футболок, на некоторых есть интересные принты, например:1. Sharpie — компания, производящая пишущие инструменты. Их маркерами пользовался Брайан Ли О’Мэлли, когда рисовал оригинальный комикс.2. На принте изображен Астробой — главный герой популярной одноименной манги и аниме, которое заложило основы аниме-стилистики. 3. Скотт играет в группе, а компания Match Pik производит медиаторы. Что тут ещё сказать.4. Это логотип группы The Smashing Pumpkins. На них есть ещё одна отсылка, тоже в виде футболки (первый пост).5. Отсылка на Фантастическую четверку. Такую футболку носил Франклин Ричардс (сын Мистера фантастика и Сьюзан Шторм)6. Логотип группы Plumtree. У них есть трек "Scott Pilgrim", что вдохновило автора комиксов так назвать главного героя.7. Скотт играет на бас-гитаре, поэтому неудивительно, что на футболке будет бас, а конкретно иконка из музыкальной видеоигры Rock Band.

Детали в фильме "Скотт Пилигрим против всех"⁠ ⁠

Всё будет известно фанатам, остальные, может, увидят что-то новое. Несколько деталей взяты с Реддита.

У каждого из злых бывших ̶п̶а̶р̶н̶е̶й̶ Рамоны есть числовая идентификация по порядку их появления в жизни девушки и в фильме.

Мэтью Патэл. На его плече виднеется шеврон с отличительным знаком рядового — первый ранг.

Лукас Ли. Появляется из трейлера номер 2. Этот же номер изображен на его машине и на шее.

Тодд Ингрэм носит футболку с цифрой 3. Тройки мелькают и на фоне в этом эпизоде.

В клубе, в котором происходит схватка с Рокси, висит большая 4. Так же колготки у девушки порваны в четырех местах.

Близнецы Катаянаги крутят громкость на максимальную шкалу — 11 (5+6) Ещё они носят браслеты со своими числами, но в фильме, кажется, невозможно это нормально разглядеть.

На логотипе Гидеона изображены три буквы G, а это седьмая буква алфавита. Если перевернуть лого, то получится число 777. Само лого, кстати, напоминает трифорс, а в фильме, к тому же, звучит мелодия из Зельды. Когда он случайно проглатывает жвачку, то кричит, что она будет перевариваться 7 лет.

Сам Скотт ассоциируется с нулём. Ходит в футболке с этим числом (это ещё отсылка на сингл The Smashing Pumpkins - Zero), а в кадре с ним часто мелькает Кока-Кола Зеро. Гидеон сам называет Скотта нулём, намекая на то, что он неудачник. Но Скотт просто находится вне системы злых бывших.

С бывшими закончили. Идём дальше.

Жалуясь на жизнь своему гей-соседу, Скотт из магнитов складывает надпись "sucks everything", перевернутая восьмерка изображает бесконечность.

Номер телефона Рамоны содержит телефонный код Нью-Йорка (212), это подтверждает, что она жила там.

Когда Пилигрим и Ко. идут на вечеринку, на заднем плане виднеется надпись "Flight centre", перегоревшая эль образует новое словосочетание.

Тодд Ингрэм когда-то пробил дыру в Луне, чтобы впечатлить Рамону. В фильме видно эту дыру.

Веганская полиция ездит на электромобиле.

Дорожные знаки в количестве 7 штук показывают всю Лигу. Они словно преследуют парня, нагнетают атмосферу. Два из них белого цвета — Скотт уже победил двух злых бывших к этому моменту.

Когда Рамона в автобусе рассказывает о Лиге, на заднем фоне видны крестики, а за Скоттом находятся сердечки, ведь эти битвы с бывшими Рамоны его пока мало интересуют. Пилигрим переключается на диалог об отношениях и поцелуе — за Рамоной тоже появляются сердечки.

Группу Crash and the Boys сжигают в первой битве фаерболом. So sad, so very, very, sad.

Бас-гитара Скотта разлетается на куски в третьей битве. Позднее он склеил её.

"Полоска мочи" отражается в зеркале.

По ходу сюжета Скотту уже надоедает компания в виде Найвз. Во время очередной прогулки с ней он стоит между секциями "gloom rock" и "sadcore" в музыкальном магазине.

На сцене Тодд Ингрэм носит футболку Карателя. Позже появляются сотрудники веганской полиции, одного из которых играет Томас Джейн, он играл и Карателя в фильме 2004 года.

Дублированный трейлер фильма «Гемини»⁠ ⁠

Наемный убийца неожиданно сталкивается со своим молодым клоном.

В главных ролях: Уилл Смит, Клайв Оуэн, Мэри Элизабет Уинстэд, Дуглас Ходж, Бенедикт Вонг, Ральф Браун.

Режиссёр: Энг Ли.

Дата выхода в России: 3 октября 2019.

Скотт Пилигрим⁠ ⁠

Встречался с Капитаном Марвел

Сражался с Суперменом и Капитаном Америкой

«Малыш на драйве»: интересные факты о фильме и саундтрек⁠ ⁠

Режиссёр Эдгар Райт начал работу над сценарием "Малыша на драйве" ещё в далёком 1995 году, но окончательная версия появилась только в 2011 году, а воплотить сценарий в фильм удалось только к 2017 году. В первоначальной версии действие происходит в Лос- Анджелесе, но по ходу съёмок все сцены пришлось перенести в Атланту. Для режиссёра это первый фильм, который он снял не в Англии.

Все сцены погони были сняты в реальности, без какого-либо использования зелёного экрана. Некоторые продюсеры и члены продакшн-группы с опасением восприняли данное решение. "Но у меня не было другого выхода! Когда вынашиваешь в голове проект 22 года, хочется, чтобы всё выглядело максимально реалистично! У нас была ещё одна сложность: в других фильмах чаще всего вы можете видеть сцены с погонями в основном в ночное время суток - так проще договориться с администрацией города, перекрыть автострады и погонять. Нам же пришлось перекрывать жилые кварталы и главные улицы города, да ещё и днём! Но у нас не было вариантов, ведь мы грабим банки, а банки не работают по ночам!"

В Атланте немало заброшенных зданий, и кинематографисты этим с удовольствием воспользовались. Так, например, они превратили заброшенное здание забегаловки в старомодную закусочную, где работает Дебора. В благодарность за то, что группа вкладывает деньги в экономику города, местная администрация с готовностью перекрывала улицы для уличных сцен и съемки погонь. Всего по ходу съемок было перекрыто около 40 улиц, включая оживленные магистрали регионального значения. Понятно, важные трассы можно было блокировать только по выходным, так что группа подстраивалась под календарь.

У Райта не было финансовой возможности снимать каждую автомобильную сцену множеством камер и потом во время монтажа собирать мозаику из наиболее удачных ракурсов. Чтобы сократить расходы, каждая погоня тщательно продумывалась и моделировалась во время подготовки к съемкам. Райт заранее определял, что смогут сделать каскадеры, и определял, как их будущие подвиги наилучшим образом запечатлеть. Соответственно, камеры устанавливались только там, где это было действительно необходимо.

В 2004 году Райт снял клип для группы Mint Royale на песню Blue Song. Оригинальную концепцию режиссеру придумать не удалось, и в ночь перед сдачей сценария заказчику он переработал свою давнишнюю идею, выстроив клип вокруг «подвинутого» на музыке бандитского водителя, который зажигает в машине, пока его подельники грабят банк. Погоня и перестрелка в клип не вошли, поскольку на них не было бюджета.

Когда Эдгар Райт хотел, чтобы Энсел Элгорт был более суровым в кадре, он использовал кодовую фразу "Man Driver!". Также он обучал его "взгляду Кубрика", показывая актеру фотографию Малкольма МакДауэлла в образе из фильма "Заводной апельсин" (1971).

На роль Деборы рассматривалась Эмма Стоун, однако она покинула проект, чтобы сняться в фильме "Ла-Ла Ленд" (2016). В результате эту роль исполнила Лили Джеймс.

Джейми Фокс часто задерживался на съёмочной площадке посмотреть, как играет Кевин Спейси.

Роль, которую сыграл Джон Хэмм, была написана специально для него. Кроме того, Хэмм стал единственным актёром, который присутствовал ещё на первой читке сценария, а затем сыграл в фильме.

Режиссёр Эдгар Райт рассказал, что во время работы над идеей фильма "Малыш На Драйве" на него повлияли такие фильмы, как "Французский Связной", "Ограбление по Итальянски", и "Грязная Мэри, Сумасшедший Ларри".

Райт настолько скрупулезно отнесся к ограблению банка, что в качестве технического консультанта привлек к работе над фильмом Джо Лойа, который в 90-х ограбил банк и отсидел за это преступление семь лет в тюрьме. Лойа написал книгу «Человек, который перерос свою тюремную камеру: Исповедь грабителя банков» (The Man Who Outgrew His Prison Cell: Confessions of a Bank Robber). Прочитав эту книгу, Райт решил лично обратиться за помощью к Лойа. «Он помог нам добиться максимальной реалистичности сцены ограбления банка, – говорит Парк. – Эдгар хотел, чтобы любой, даже самый мельчайший нюанс в фильме был правдоподобен».

Всего для трюковых сцен было использовано около 150 автомобилей. Конечно, в основном это машины статистов, которые движутся в одном потоке с машинами героев и полиции.

С самого начала Райт строил картину вокруг нескольких десятков песен, которые он нашел и отобрал специально для «Малыша на драйве». Режиссер хотел, чтобы в фильме почти постоянно звучала музыка и чтобы каждая значимая сцена сопровождалась и поддерживалась той или иной композицией. Райт уже снимал «музыкальные» сцены для своих предыдущих фильмов (в частности, в «Зомби по имени Шон» есть уморительный эпизод избиения зомби под композицию Don’t Stop Me Now группы Queen), но он впервые решил выстроить всю картину в этом духе и превратить ее в почти что мюзикл. «Почти», потому что никто из героев не поет и почти никто не танцует. А мюзикл все-таки требует представления на экране, а не за кадром. Одна из отобранных песен – Baby Driver группы Simon & Garfunkel – дала фильму название. Райт специально консультировался с постановщиком второй серии «Стражей Галактики» Джеймсом Ганном, чтобы не использовать в саундтреке те же композиции, что и в марвеловском блокбастере, который тоже набит старыми хитами. (Саундтрек «Стражей Галактики 2»: https://www.youtube.com/playlist?list=PLZHwTgjYgzCHfQ4KZwvNJ. ).

Как драматургически обосновать, что в фильме не смолкает музыка? Райт использовал заболевание, которым сам страдал в детстве. Режиссер наделил главного героя тиннитом – постоянным шумом в ушах.