10 самых дорогих картин, проданных на аукционах

Принято считать, что искусство должно принадлежать народу, а, следовательно, картины - музеям.

Однако можно заметить, что шедевры многих знаменитых художников являются предметами гордости частных коллекционеров.

Люди готовы платить огромные суммы денег за соблазн обладания подлинным достоянием.

Так, на аукционе Sotheby's, который 3 июля прошел в Лондоне, картина Эль Греко «Молитва святого Доминика» была продана аж за 14 миллионов долларов. Тем самым, шедевр стал самой дорогой работой художника.

Между тем, в практике аукционов картины продавались и по более высоким ценам.

Например, одной из самых дорогих холстов за всю историю мира считается работа художника Пьера Огюст Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт». Настоящие ценители оценили ее стоимость в 78 миллионов долларов! Это самый яркий пример «солнечного» искусства живописца.

Собственно танцевальный зал располагался в деревянном сарае, выкрашенном в ярко-зеленый цвет. В хорошую погоду танцующие выходили во двор, где по кругу стояли лавки и столы.

Для картины Ренуар просил позировать своих друзей, так что некоторых из них можно узнать среди танцующих и сидящих за столиками. При написании этой картины художник справился с трудной задачей — изобразить отражение солнечных бликов, пробивающихся сквозь листву акаций, на лицах и одежде танцующих и сидящих людей. Именно этим картина и ценится.

Другой шедевр, за который выложили колоссальные деньги – это картина Петера Пауль Рубенса «Избиение младенцев». За нее коллекционеры не пожалели и 77 миллионов долларов.

Сюжет картины описывает библейское событие – истребление младенцев царем Иродом.

В момент рождения Христа Ирод Великий, узнав о рождении Младенца, которому суждено было стать «царем иудейским», и боясь, что его собственная власть таким образом будет узурпирована, приказал убить всех младенцев в Вифлееме и его окрестностях.

Cцена представляет собою сад во дворце Ирода. Воины с обнаженными мечами вырывают младенцев из рук их матерей, горько рыдающих и противящихся насилию. Земля усыпана мертвыми телами.

За шедевр Марка Ротко «Белый центр» в 2007 году выложили 72 миллиона 800 тысяч долларов!

Наполовину абстрактные формы, рожденные фантазией Ротко, получили название «биоморфные».

- Мы начинаем с цвета - так писал художник, утверждавший, что работа живописца сродни детскому рисованию. Сам Ротко понимал свою творческую задачу как «простое выражение сложной мысли».

Работы, прославившие его, представляют собой большие прямоугольные полотна с парящими в пространстве цветовыми плоскостями - элементами «живописи цветового поля».

В 2006 году художника Винсента Ван Гога с его картиной «Портрет художника без бороды» оценили на 71 с половиной миллионов долларов.

Этот шедевр - один из многочисленных автопортретов Ван Гога, но он единственный, где мы видим художника без бороды.

За «Аварию зеленой машины» художника Энди Уорхола раскошелились на 71 миллион 700 тысяч долларов.

Картина относится к серии произведений Уорхола, на которых он, используя фотоснимки, отражал итоги трагических дорожно-транспортных происшествий. Предметом «Аварии зеленой машины» стало ДТП в Сиэтле. По словам представителей «Кристис», полотно на протяжении десятков лет находилось в частной коллекции.

«Натюрморт с кувшином и драпировкой» художника Полья Сезанна была оценена на 60 миллионов 200 тысяч долларов.

Этот натюрморт входит в серию, состоящую из шести работ: на каждом полотне здесь изображены одни и те же предметы. Сезанн демонстрирует удивительное мастерство в передаче световых эффектов, способных изменить до неузнаваемости самые обычные вещи.

Задний план картины разделяется краем занавески; предметы симметрично расположены вокруг кувшина. Мастер умышленно допустил искажения перспективы: стол и стоящее в его центре блюдо выглядят опрокинутыми и выгнутыми. Так Сезанн отыскал связь трехмерного мира с плоскостью живописного полотна. Этот прием оказал огромное влияние на художников новейшего времени.

За Каземира Малевича им его картину «Супрематическая композиция» заплатили 60 миллионов рублей.

Малевич написал эту работу в 1916 году, тогда же художник опубликовал знаменитый «Манифест супрематизма». Полотно неоднократно демонстрировалось на выставках в России и за рубежом. В 1927 году Малевич отправился с этой картиной на выставки в Варшаву и Берлин, чтобы познакомить Западную Европу с супрематизмом.

В июне 1927 года художнику пришлось вернуться в Советский Союз. Покидая Европу, он договорился, чтобы его работы остались на хранении в Берлине, однако вернуться за ними ему не удалось. Позже «Супрематическая композиция» была передана немецкому архитектору Гуго Херингу, который, предположительно, продал ее музею Стеделик в Амстердаме, где полотно находилось около 50 лет.

Еще одна работа Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами» оценивалась в 57 миллионов долларов.

Картина была написана во время его пребывания в лечебнице Святого Павла для душевнобольных в Сен Реми, где он пробыл почти год. В начале июня 1889 доктор Пейрон разрешил художнику выходить за ограду парка и писать в окрестностях монастыря Сен-Поль. Ван Гог, истосковавшийся по «утешающему искусству», начал изображать живописные пейзажи: оливковые рощи, кипарисы, засеянные пшеницей поля. Особенно ему нравились кипарисы, возносящие к небесам свои кроны, похожие на языки черного извивающегося пламени.

Картина Пабла Пикассо «Женщина со скрещенными руками», которая была написана в 1902 году, в 2000 году была продана за 55 миллионов долларов!

Не смотря на то, что женщина изображена в профиль, и мы не можем видеть полностью ее лица, в «Портрете женщины со скрещенными руками» читается столько горя, столько страдания, столько боли, что даже трудно себе представить, что ей пришлось перенести в жизни.

Скрещенные руки иногда символизируют крест: она смиренно несет свой крест. Эта довольно простая, но чистая картина восхищает многих. Критики сходятся во мнении, что эта картина — шедевр «голубого периода» писателя.

Отметим, тот список не учитывает инфляцию и не охватывает самые известные картины мира, которые, как правило, принадлежат государственным музеям.

Так, если какая-либо картина Леонардо да Винчи будет выставлена на продажу — она наверняка будет продана по цене значительно более высокой, чем перечисленные в списке картины, но это невозможно в силу того, что полотна Леонардо отсутствуют в частных собраниях.

Таким образом, список самых дорогих картин включает лишь работы, выставленные на продажу.

ПРИГЛАШАЕМ:

В галерею Ильи Глазунова!

10 самых дорогих картин, проданных на аукционах

Читайте также