Немого подумать. (Вырезка из фильма "Город Зеро").
"Общество мёртвых поэтов". Одно упоминание этого фильма всегда вызывает у меня тёплые чувства. Иногда бывает полезно вспомнить что-то хорошее, и почему-то мне кажется, что сегодня именно тот день, когда можно пересмотреть это замечательное кино.
P.s. Для тех кто хочет посмотреть фильм в первый раз и без синопсиса жить не может: https://www.kinopoisk.ru/film/4996/ .
Моменты фильмов, в которых показаны реальные чувства и эмоции актеров
В данной подборке речь идет об эмоциях и чувствах актеров, которые никак не связанны с актерской игрой. Порой их неподдельные реакции попадают на камеру и становятся полноценными эпизодами фильмов. Эти моменты особенно ценные, ведь в них актеры ничего не играют, а показывают настоящую жизнь.
1. Житие Брайана по Монти Пайтону (1979)
Реакция римского солдата во время сцены с хихиканьем над произношением имени «Магнус Фаллос» была не наигранной. Молодой человек был статистом, которому велели не смеяться. Он пытался…
2. Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф (2005)
Когда Люси в исполнении актрисы Джорджи Хенли впервые попадает в Нарнию, её реакция является абсолютно искренней. Режиссер Эндрю Адамсон намеренно никогда до этого не показывал актрисе съёмочную площадку.
3. Сорокалетний девственник (2005)
Во время сцены удаления волос на груди главного героя, актёру Стиву Кареллу на самом деле удаляли волосы на груди. Все его эмоции были неподдельными, реплики — непрописанными в сценарии, а сама сцена, соответственно, была снята в один дубль.
4. Омерзительная восьмёрка (2015)
В фильме Квентина Тарантино есть эпизод, где Курт Рассел разбивает гитару. Однако актер не знал, что это редкий экспонат от музея Martin — уникальная гитара XIX века. По задумке, в данном эпизоде гитару должны были заменить, но все пошло не по плану.
Однако актриса Дженнифер Джейсон Ли была в курсе. И на камеру засняли ее настоящую эмоцию, когда дорогущая и редкая гитара разлетелась в щепки.
5. Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (2006)
Тот самый случай, когда актёрам не сказали, возвращение какого персонажа произойдёт в самой концовке фильма. Во время съёмок сцены появления Гектора Барбоссы другие актёры по-настоящему терялись в догадках, кто именно должен появиться перед ними.
6. Чужой (1979)
Появление ксеноморфа из груди одного из членов экипажа стало шоком и для персонажей фильма, и для самих актёров. А все потому что этот эпизод держали от них в тайне. Вероника Картрайт, к примеру, совершенно не ожидала, что её обрызгают кровью.
7. Крепкий орешек (1988)
Испуг на лице Ханса Грубера в исполнении Алана Рикмана выглядит настолько естественно не только потому, что Рикман — отличный актёр. В этом моменте его обманули ассистенты по трюкам, сказав, что уронят его на счёт «три», а сами отпустили на «один».
8. Красотка (1990)
Ричард Гир захлопнул шкатулку с ожерельем, совершенно неожиданно прищемив пальцы Джулии Робертс — этот розыгрыш был его импровизацией. Реакция актрисы была абсолютно естественной, она испуганно отдёрнула руку и затем начала хохотать.
9. Титаник (1997)
Здесь речь не про эмоцию, а про ощущение. Съёмки многих сцен блокбастера проходили в очень холодной воде. Настолько ледяной, что, когда актрисе Кейт Уинслет было необходимо играть замерзшую Розу, актриса играла замёрзшую Кейт Уинслет.
10. Назад в будущее 3 (1990)
Несчастный Майкл Джей Фокс чуть не задохнулся в петле из-за того, что специалисты по трюкам что-то не рассчитали, а сам актёр неправильно расположил руки. Самое пугающее заключалось в том, что члены съёмочной бригады не подозревали, что Фокс на самом деле задыхается, а не играет. В последний момент актёру, который даже потерял сознание на несколько мгновений, спасли жизнь, ослабив петлю.
Видеть вас больше не могу
Из фильма «Не смотрите наверх».
Старина Аль Пачино
Поддержи меня, друг Лео
На съемках «Бонда» Даниэл Крэйг сломал нос Дэйву Батисте и убежал
Даниэл Крэйг рассказал, как на съемках «Спектра» он сломал нос Дэйву Батисте. Актёр вспомнил, что съёмки сцены драки в поезде между героями заняли почти неделю, поэтому в какой-то момент актеры решили добавить немного огня. Крэйг попросил Батисту швырнуть его в стену посильнее, а сам британец случайно сломал нос бывшему рестлеру. Не придумав ничего лучше, Крэйг убежал.
«Я сломал ему нос… Конечно, это не специально, это была ошибка. Он крупный парень, он профессиональный рестлер и связываться с ним тебе не захочется… Но я ударил его, попал по носу и услышал хруст. После этого я закричал: “БОЖЕ НЕТ!” и убежал! Я реально думал, что он пойдет мстить! Но он был чрезвычайно милым парнем. Он сделал что-то вроде этого [показывает, как Батиста сам вправил себе нос] и сказал: “Да ладно, нормально все”. Он уж точно крепче чем я, точно вам скажу».
Грузинские "дорожные" короткометражки, добрые и не забытые
Грузинское кино – яркое и своеобразное явление в советском кинематографе, которое отличает национальный колорит, добрый юмор и веселая ирония. Цикл комедийных короткометражных фильмов "Дорога", рассказывающих о веселых приключениях дорожных мастеров, снят по сценарию Резо Габриадзе, а главные роли в нем исполняли Баадур Цуладзе, Кахи Кавсадзе и Гиви Берикашвили.
Финальный дубль Владимира Меньшова
Режиссёр Владимир Котт опубликовал дубль из рабочего материала с Меньшовым и этот текст:
В.В. не любил кинокорм, и часто заказывал пиццу для себя и других - не мог хомячить в одиночку. Для меня это был оксюморон — Меньшов и пицца…
Он не любил заходить в вагончик первым, когда там никого не было. Он даже холодной зимой снимался в кепке - не любил шапки. И в этой кепке что-то было хулиганское. Шутил, что Лужков стырил у него эту страсть к кепкам.
Он рассказывал истории - как он получил потиражные 4000 рублей. На две тысячи он купил себе Волгу, а остальные 2000 прокутил с друзьями. За месяц. И никогда об этом не жалел. Только в конце съемок я узнал, что у него жутко болела коленка , а он прыгал, бегал, быстро садился в машину. После съемок мы повезли его восстанавливаться к Дикулю, на ВДНХ куда-то. И еще часто он говорил, что можно прожить прекрасно жизнь, а в конце вляпаться в какую-то историю, которая все перечеркнет.
Он рассказывал, что мечтает снять мюзикл, дорогой большой мюзикл, но денег ему не дают. Я удивлялся. Как такое может быть вообще. Снимали по два-три дубля максимум - потому что непонятно было как можно сделать лучше - он был предельно достоверен в кадре.
Однажды мы снимали финальную сцену , после того, как его персонажа отправили на пенсию, на дачу, цветочки поливать. Он должен сказать одну фразу — "цветочки поливать" . Один дубль , второй, третий. Поскольку я не был уверен в том, КАК нужно это сказать - позлиться, погрустить, повеселиться, с иронией, с тоской… Ну просто эти вещи проверяются в монтаже. Все таки финал серии…
Мы сделали шесть дублей. Он смотрит на меня, — видит , что я сомневаюсь и говорит: «Так. А сейчас контрольный выстрел! Гениальный!». И вот. сделал мне подарок. Спасибо вам .
"Время для размышлений" с Владимиром Меньшовым
Очень жалко и грустно.
Благодарю за талант и преданность делу, за фильмы "Москва слезам не верит", "Любовь и голуби", "Розыгрыш" и "Ширли-Мырли", за десятки ярких и многоплановых ролей. А ещё лично мне всегда симпатизировало тёплое отношение Владимира Меньшова к семье.
Светлая память.
А посмотреть предлагаю хороший фильм Сергея Ашкенази "Время для размышлений", главные роли в котором исполнили Владимир Меньшов, Вера Алентова, Юрий Богатырёв, Нина Шацкая.
Супруги собираются разводиться, но полной уверенности в правильности этого шага у них нет. Что же удерживает их от принятия окончательного решения? Об этом - история о человеческих чувствах и взаимоотношениях.
Одесская киностудия. По заказу Гостелерадио СССР, 1982. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Вечная память! Спасибо за всё, Мастер!
Ушёл из жизни Владимир Меньшов.
Он так мало прожил, но сделал достаточно, чтобы помнили… Памяти Леонида Филатова
Сегодня мы вспоминаем талантливого, неординарного актёра, режиссёра, поэта, публициста, Народного артиста России Леонида Алексеевича Филатова (1946-2003). Сегодня ему исполнилось бы 74 года.
В видео к посту: остроумная и весёлая комедия «Часы с кукушкой» по одноимённой пьесе Леонида Филатова (1978). Уютная квартира, заботливая жена, работящий муж. Жизнь их заключается только в работе, а после работы - домой, ужин и телевизор. Они понимают, что так жить скучно, надо что-то менять, а то так и до развода недалеко. И тут на пороге появляется незваный гость – егерь из тайги, который приехал погостить в Москву, и скучная семейная жизнь наших героев сразу меняется…
Филатов как будто чувствовал, что на этой земле ему отпущен не очень долгий срок, и поэтому делал многое, решительно и сразу - очень талантливо, поскольку времени на исправление уже не будет…
Леонид Филатов вырос в послевоенном Ашхабаде — городе многонациональном и достаточно вольном благодаря близости к границе. И хотя в детстве его нельзя было назвать паинькой, он достаточно рано и абсолютно твёрдо решил связать свою жизнь с искусством. Уже с 12 лет он писал стихи, а в 15 лет газета «Комсомолец Туркменистана» напечатала басню Лёни Филатова и выплатила первый в его жизни гонорар. В подростковом возрасте его комнату украшали фотографии Тарковского и Вайды, вырезанные из журнала «Советский экран», и в одежде Леонид подражал их стилю: свитера с воротником под горло, тёмны очки и модные кепочки. Вот именно таким: выросшим в пёстрой и отнюдь не пуританской среде, стильный и целеустремлённый, он сразу после школы приехал в Москву поступать на кинорежиссёра.
История гласит, что из-за того, что до вступительных экзаменов во ВГИК оставалось ещё несколько месяцев, а средства на жизнь у молодого человека были очень ограниченные, кто-то из друзей посоветовал ему попробоваться на актёрский факультет. И хотя Филатов в тот период не видел себя артистом ( «Какой из меня артист с таким лицом?» — «Артисты разные бывают»), он, согласно своему характеру, решил сразу играть по-крупному: выяснил, где учатся Михалков и Вертинская, и тоже отнёс документы в Щукинское училище. В училище, как и в школе, Леонид Филатов не отличался примерным поведением, но зато чётко видел цель: он пропускал лекции, казавшиеся ему скучными, зато часто бывал на неофициальных просмотрах кино, замаскированных под диспуты. В свободное время сочинял пьесы для показов и подписывал их иностранными псевдонимами.
После Щукинского училища Леонид Филатов служил в Театре на Таганке и одновременно оттачивал мастерство, наблюдая за игрой таких мастеров, как Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Сергей Параджанов. Здесь он играл Горацио в шекспировском «Гамлете», Федерциони в спектакле «Жизнь Галилея», Кульчицкого в «Павших и живых»; особенно яркими были его роли в постановках «Пугачёв», «Мастер и Маргарита», «Дом на набережной». Когда в 80-х годах Юрия Любимова лишили гражданства, и театр возглавил Анатолий Эфрос, Леонид Филатов не воспринял нового руководителя и ушёл из Таганки. Эфрос вскоре умер, а Филатов до последних дней считал свою болезнь «платой за Эфроса»: «Не нужно было хлопать дверью, не нужно было писать про него обидные стихи». А в родную Таганку он всё-таки вернулся через 2 года, в 1987, будучи уже популярным актёром. Считается, что именно историю Таганки Филатов рассказал в фильме «Сукины дети», единственном снятом по его собственному сценарию. Фильм был создан в рекордные сроки — за 24 дня, и в дальнейшем получил престижную премию фестиваля «Кинотавр».
От первой звёздной роли в кино до болезни, оборвавшей актёрский путь Леонида Филатова, — чуть больше 10 лет. Но в это десятилетие Филатов действительно был звездой, и его экранным героям выпало транслировать все сомнения и комплексы эпохи — последней спокойной эпохи перед началом грандиозных и сложных перемен.
Настоящую славу и десятки предложений от режиссёров Филатову принесла роль любвеобильного бортинженера, рискнувшего жизнью ради спасения пассажиров авиалайнера, в первом советском фильме-катастрофе «Экипаж» Александра Митты. Затем была трагикомедия Эльдара Рязанова «Забытая мелодия для флейты»: Филатов в роли чиновника из выдуманного Управления свободного времени, который выбирает между карьерой и любимой женщиной в исполнении Татьяны Догилевой. Далее - фильм, который практически въедается в сознание, фантасмагория Карена Шахназарова «Город Зеро», где вместе с Филатовым блестяще играют Олег Басилашвили, Владимир Меньшов и Евгений Евстигнеев.
Его герои, появившиеся на экране в конце 70-х, не укладывались в привычные рамки, им нельзя присвоить какой-то из уже существовавших типажей: они был как будто вне классовой принадлежности и вне массовости, их отличала независимость, постоянный поиск истины между свободой и несвободой… Филатов, интеллектуал с внешностью героя-любовника, но какого-то нового формата… твёрдо знает, что хочет, но идёт к этому через множество внутренних преодолений и мучений. Герои и мерзавцы, философы и роковые мужчины - все они в исполнении Филатова затягивали, как воронка… В каждом были и положительные, и отрицательные черты, из-за чего было трудно относиться к ним так, как это предполагал режиссёрский замысел, потому что личность актёра с его вечным «быть или не быть» врывалась в сущность исполняемого им героя и переиначивала его, делала человеком из реальной жизни.
В 1991 году, во время съёмок «Сукиных детей» Филатов перенёс инсульт на ногах, но продолжал работать. Однако сумасшедший темп, в котором он жил, несколько пачек сигарет за день, нервное перенапряжение подорвали его здоровье.
Был в жизни Филатова большой, очень популярный в своё время телевизионный проект, которому он также отдал почти 10 лет своей жизни. С 1994 года в эфире шла передача «Чтобы помнили», в которой Леонид Филатов рассказывал зрителям о талантливых, но незаслуженно забытых актёрах. Филатов рассказывал о звёздных судьбах откровенно, с грустью, и этот формат опять же был достаточно нетипичным для телевидения того времени. Всего Леонид Алексеевич успел выпустить больше 100 авторских программ. Его работа была отмечена Государственной премией в области искусства.
Мы помним, что уже с 12 лет Леонид Филатов пробовал себя в литературе. Ещё в 60-е он в соавторстве с актёром и писателем Владимиром Качаном писал песни, которые спустя 30 лет вышли на пластинке под названием «Оранжевый кот». В 1985-м Филатов написал свою первую сказку - «Про Федота-стрельца, удалого молодца», которую через 2 года первым напечатал журнал «Юность». Далее были изданы комедия «Любовь к трём апельсинам», которую не раз ставили на радио и на сцене, ироническая фантазия «Большая любовь Робина Гуда», в чём-то биографичное сочинение «Я — человек театральный», комедия «Лизистрата», трагифарс «Опасный, опасный, очень опасный» по мотивам знаменитого романа Шодерло де Лакло «Опасные связи», «Золушка до и после», пародийная «Муха-цокотуха», фантазийный, навеянный стихами итальянского поэта и гуманиста эпохи Возрождения Джованни Бокаччо, «Декамерон, или Рассказы чумного города». Леонид Филатов также написал театральные пьесы «Часы с кукушкой», «Пёстрые люди», «Художник из Шервудского леса».
Как уже было сказано, увы, тяжёлая болезнь рано подорвала здоровье Леонида Филатова. В какой-то момент актёр оправился от инсульта и трансплантации почек, пребывал в хорошем расположении духа и работал над проектами. Но однажды он простудился и слёг с двусторонним воспалением лёгких, которое в итоге и стало причиной смерти. И опят эта цифра «десять». Десять дней врачи боролись за жизнь Леонида Алексеевича, всё это время он находился в состоянии медикаментозного сна, но, к сожалению, чуда не случилось — 26 октября 2003 года актёра не стало.