Современная украинская музыка для детей

Формирование музыкальной культуры школьников, развитие духовного богатства, национального сознания личности обеспечивается через лучшие произведения мировой классики, народной музыки и произведения украинских композиторов.

О. Ростовский предлагает рассмотрение современной музыки в двух значениях: в узком (музыка, созданная в наше время) и в широком (музыка, которая отвечает современным идеалам). В своей программе автор делает акцент на многокрасочное творчество классиков композиторов, подчеркивая актуальность жизненного содержания их музыки в наши дни. „В широком понимании, - отмечает О. Ростовский, - музыка прошедших, даже самых давних времен, если она проникнута идеями гуманизма, созвучна нашим идеалам, становится нашим современником, входит в сокровищницу мировой культуры. Так, И. Бах и В. Моцарт, Л. Бетховен и Ф. Шопен, Э. Григ и М. Глинка, М. Мусоргский и А. Бородин, Н. Лисенко и П. Чайковский, М. Березовский и А. Ведель, С. Гулак-Артемлвский и Я. Степовий становятся в один ряд с С. Людкевичем, Б. Лятошинским, Л. Ревуцким, А. Штогаренко, и все они влияют на наш духовный мир”.

Программа по музыке З. Жофчака завершает изучение украинской музыки на изучении творчества С. Людкевича, Л. Ревуцкого, Б. Лятошинского, В. Косенко, В. Вериковского, А. Штогаренко, Д. Данькевича, Ю. Мейтуса, Г. Майбороды, В. Кирейко.

Что касается современности в музыке, программа О. Нижника предлагает тему в 8-ом классе „Современная жизнь музыкальной Украины” (ІV четверти). Эта тема рассчитана на расширение воображения учеников о современной музыкальной деятельности на Украине: концертные залы, театры, творческие коллективы, конкурсы и фестивали в наши дни. Для обсуждения предлагается деятельность театров оперы и балета (Киевский, Львовский, Одесский, Харьковский и тому подобное), органных залов (Киевский, Львовский, Ривенский), творческих коллективов (Украинский государственный хор имени Г.Верьовки, Государственная хоровая капелла „Думка”, „Трембита”, Государственная заслуженная капелла бандуристов Украины, Государственный заслуженный академический симфонический оркестр Украины и т.п.), конкурсы, фестивали (композиторский имени Н. Лисенко (Киев), конкурс хоровых коллективов имени Н. Леонтовича (Киев), фольклорные фестивали: „Берегиня” (Луцк), „Коляда” (Ровно), „Майская калина” (Одесса); авторской песни - „Золотые ворота” (Киев), „Оберег” (Луцк); украинской детской эстрадной песни - „Веселад”, „Надежда”).

Что же касается творчества украинских композиторов конца ХХ века, проанализировав существуя программы мы видим, что произведения изучаются редко. В основном - это произведения для хорового пения и детские песни (П. Петриненко, В. Верменич, И. Карабиць, В. Івасюк, Л. Дичко, М. Скорик, др.).

История украинской профессиональной музыки свидетельствует о постоянном совершенствовании музыкальных форм, музыкальной драматургии, музыкального языка и стиля. На основе традиций композиторов-классиков (Н. Лисенко, В. Косенко, Б. Лятошинский, Л. Ревуцкий, Ф. Колесса) идет процесс „переинтонирования” украинского музыкального фольклора. В одном случае композиторы ориентируются на определенные фольклорные образцы, когда народная песня определяет интонационный строй произведения („Писанки” Л. Дичко; фортепианные миниатюры из „Альбома фортепианных пьес для детей„ Л. Колодуба; „Четыре фортепианных пьесы для детей” В. Шумейко). Во втором случае авторы стремятся выстроить с максимальной точностью историческую атмосферу („Отзвуки веков” Г. Саская; „Маленькая поэма в армянском стиле„ Л. Колодуба и т.п.).

Практически всё свое музыкальное творчество посвятила детям Ю. Рожавская. Ею были созданы несколько песенных циклов: „Песни-рисунки” (1962), „Песни-поговорки” (1966), „Песни-загадки” (1967), „Песни-считалки” (1968), „Мой цветочек” (1969), каждый из которых подчиняется определенной художественно-смысловой идее. В этих циклах красочно воссозданы и фольклорные источники, и детский интонационный словарь, и умело использовано фортепиано, которое ярко дополняет портреты героев. „Песни-загадки” и „Песни-считалки” предназначены не только для слушания, но и для детского исполнения. Эти песенные циклы можно использовать для обучения детей-дошкольников и первоклассников.

Для детей младшего школьного возраста у Ю. Рожавской есть сборник „Карусель”, где композитор разумно и ненавязчиво воспитывает детей, учит наблюдать жизнь, увидеть в ней хорошее и плохое, посмеяться над веселым и задуматься над серьезным. Главным средством обучения при этом являются не нудная дидактика, а яркая музыкальная образность.

Музыкальная сказка „Зайка-зазнайка” написана с учетом разных вариантов исполнения - и профессиональными актерами, и школьниками, она готовит детей к восприятию сложных оперных форм. Музыка спектакля вводит детей в интонационную атмосферу украинской песенности, народной и современной.

Главными работами Ю. Рожавской как драматурга стали балет „Королевство кривых зеркал” (по одноименной сказке В. Губарева) и опера „Сказка о потерянном времени” (по сказке Е. Шварца).

В творческом наследии украинского композитора М. Сильванского значительное место занимает музыка для детей. Все произведения М. Сильванского для детей можно разделить (как и у всех композиторов, которые работали в этой сфере) на две группы: музыка для детского исполнения и музыка для детей в исполнении взрослых. К первой группе относятся песенки для малышей, фортепианные пьесы педагогического репертуара, два фортепианных концерта, балеты „Необычный день”, „Мальчиш-Кибальчиш”, маленький балет-инсценировка „Весенняя сказка” для детского сада, „Концерт-фантазия” для фортепиано, камерного оркестра и детского хора.

Ко второй группе относятся - балет „Иван - добрый молодец”, три балетных сюиты, музыкальные сказки „Ивасик-Телесик”, „Кот-хвастун”, ряд программных произведений („Сказка о попе и работнике его Балде”, „Приключения барона Мюнхаузена” и т.п.).

Композитор, посвятивший всё свое творчество детям - Мария Семеновна Завалишина. Особенно полно в творчестве М. Завалишиной представлены песни для дошкольников и детей младшего школьного возраста. Очень интересны музыкальные игры Завалишиной, где акцентируются не столько игровые моменты, сколько воспитание внимания, слуха, координации движений. Например, игра „Пешеходы и такси” учит различать темпы (медленно - пешеход, более подвижно - такси); игра „Весенний концерт” развивает слух; игра „Огород-хоровод” - это маленький спектакль с большим количеством исполнителей, где герои - овощи.

Песни для детей среднего и старшего возраста более сложны и написаны уже непосредственно для хора. По тематике, хоровой структуре их можно разделить на группы, хотя все они могут войти в репертуар детей среднего и старшего школьного возраста. Так, в сборнике „На старт” композитор и поэтесса Лада Рева отразили увлечение детей разными видами спорта. В сборнике „Шесть песен для детей” (1962) преобладают образы природы. Они написаны для дуэта или двухголосного хора. Совсем другой жанр хоровых песен представляет собой цикл на слова Н. Забили „Месяц за месяцем”. Двенадцать хоровых песен приближают этот цикл к жанру кантаты. Цикл написан для четырехголосного детского или женского хора с фортепиано.

На тексты Н. Забили М. Завалишина написала оперу „Когда есть друзья”, которая предназначается для исполнения детьми. Сюжет очень близкий к народным сказкам, где все герои - животные (добрые - Пес, Заяц, Белка; и злые - Лисичка, Хорек) с типичными музыкальными характеристиками (ксилофон - Сорока, Белка; фагот - Индюк; кларнет - Петушок). Сюжет раскрывает идею дружбы, наказано зло, победу добра.

В любимых детьми сферах спектакля и кино работал Марк Карминский. Он написал музыку к спектаклям: „Веселые медвежата”, „Веселая карусель”, „Золушка”, „Лесные часы”, „Чудо-машина” и др.

В 70-80-ые годы творчество М Карминского вдохновлено поэтическими сборниками: „Переводы с детского” А. Барто и „Сыграем в прятки” Уолтера де ла Мэра. Из сборника Уолтера де ла Мэра М. Карминский выбрал только пять стихотворений, которые составили небольшой цикл „Гроздь винограда”.

В 1982 году М. Карминский закончил две новых работы для детей: „Хоровые тетради” для хора а cappella и „Альбом для детей и юношества” для фортепиано. „Хоровые тетради” представляют собой цикл из пятнадцати миниатюрных хоров без сопровождения. Каждая из трех тетрадей цикла подчиняется своей творческой задаче, которая отображена в названии. Первая тетрадь - „Цветущий мир природы” на стихи Ф. Тютчева. Вторая тетрадь - „Солнечные палаты” на стихи И. Бунина, посвящена теме воспоминаний детства. Третья тетрадь - „Тайник вселенной” - включает поэтические сроки Пушкина, Лермонотова, Некрасова, Леси Украинки, Пастернака, связана с российской романсовой лирикой.

Ковалёва Анна Григорьевна - старший преподаватель кафедры теории, истории музыки и инструментальной подготовки, с 1994 года - член Союза композиторов Украины, успешно работает в различных жанрах. Музыкальный язык ее произведений зависит от жанра и текста, корни стиля идут от российской композиторской школы (Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков, Бородин, Рахманинов) и современной школы (Свиридов, Прокофьев), частично, влияние французской композиторской школы. В своей музыке она реально отражает действительность. В центре - человек и его духовный мир. Ее музыка образная, яркая, с выразительной мелодикой, многокрасочной гармонией, точностью музыкальной формы.

В своих произведениях она обращается к сказочным (российским, украинским) образам, образам природы, историческим темам. Среди ее произведений - симфонические поэмы „Сергей Радонежский”, „Хозяйка Медной горы”, симфоническая сюита „Из Нового Завета”, Концерт для кларнета с оркестром, Струнный квартет, камерно-инструментальная музыка, произведения для фортепиано.

Центральное место в творчестве Анны Григорьевны занимают вокальные и хоровые жанры. Ее романсы, хоры на стихи русских авторов (А. Кольцова, Ф. Тютчева, А. Фета), проникнуты изысканными лирическими чувствами.

На Международных музыкальных фестивалях в г. Киеве были исполнены такие ее произведения: два „Романса” на стихи луганского автора Б. Гуцало, хор „Серенада” (на стихи А. Фета), хоровые обработки на украинские темы („Ой, дівчино, шумить гай”, „Журавель”).

В репертуаре смешанного хора заочного отделения музыкального факультета Института культуры и искусств часто выполняются хоры Ковальовои Г.Г. „Зимним вечером„ (на стихотворении М.Рубцова), хоровые обработки „Варенька„ (казацкая песня), „Журавль„, „I wish you а Merry Cristmas„, хоровые джазовые обработки. Женский хор стационарного отделения выполняет „Серенаду„ (на стихотворении О. Фета), переложение для хора „Шутка„ (И. Баха), „Каждый четвертый„ (сл. О. Пахмутовой).

На протяжении последних лет она тесно сотрудничает с академиком, профессором, деканом юридического факультета ВНУ имени В. Даля, членом Союза писателей России Лидией Лазор. На ее стихи были написаны пять произведений для хора („Гимн Богу Вседержителю„, „Подари, Пресвятая, спасенное”, „Рождество Христово”, „Молитва Ангелу Хранителю”, „Пресвятая Троица”), которые также исполняются женским составом хора нашего института.

Вместе с преподавателем Института культуры и искусств А.И. Василенко создали „Гимн Университета”.

Для детей А.Г. Ковальовой было написано несколько песен („Песенка о дружбе”, „Моя родная Луганщина” на стихи луганской поэтессы В. Зорик), которые на Всеукраинском конкурсе детской песни в г. Киеве заняли ІІ и ІІІ места.

Интерес для детской аудитории представляет музыкальное творчество сотрудника Института физического воспитания и спорта ЛНУ, студентки заочного отделения факультета музыки Института культуры и искусств Прошкиной Анны Александровны. С 15 лет она пишет детские песни на стихи разных авторов. В детском саду №97 г. Луганска исполняются ее песни „Песенка про лешего„ (сл. М. Грибачева), „Веселые музыканты”, „Девочка-малышка” (сл. Марселины Дебор Вальмор).

Для школьного возраста она написала „Дождик” (сл. О. Старикова), „Песенку о знаниях” (А. Дитрих), „Новогоднюю песенку”, песенку „Пингвин” (сл. М. Грибачева), колыбельную „Звездные ходики” (сл. Г. Микулина), „Наш кузнечик”, „На чердаке” (сл. П. Синявского).