Короткая рецензия на фильм "Омерзительная восьмёрка"
Можете не читать новости о фильме, не смотреть трейлеры, не обращать внимания на слухи. Просто сходите на фильм. Поверьте, Тарантино вас ни в коем случае не подведёт. Ни на одну секунду фильма не подведёт.
Ну да. Ни разу не подвёл пока.
Джексон нереально крут!
О, как раз думал сходить на неделе.
у нас отменили показ по техническим причинам, зря перся и ждал сеанс
Посмотрел отзывы на трекерах. И очень был удивлен комментариями типа "Фильм говно редкостное,два часа болтовни,15 минут экшэна вот и весь фильм!говно". Люди тупо не понимают что это Тарантино!
У него все фильмы на 80% состоят из диалогов. И это прекрасные фильмы. От заката до рассвета? Весь фильм болтовня и семейная драмма за исключением последней сцены отстрела вампиров. Криминальное чтиво? Снова одни диалоги и танцы. Лишь изредка перестрелки. Бешеные псы? Я вообще молчу. Там даже ограбление банка не показали. Доказательство смерти? Снова диалоги. И финальная погоня без перестрелки. Бесславные ублюдки? Там например первая сцена идет больше 20 минут и она представляет собой один сплошной диалог на французском. Первая сцена перестрелки (именно перестрелки) происходит в подвале пивной на 93 минуте фильма! Причем эта перестрелка длится меньше минуты. (именно перестрелка, до этого весь фильм была болтовня). Финальная сцена перестрелки (кровавой бани с сжигание/взрывами/геноцидом гитлера) происходит ровно через час после перестрелки в подвале и длится она меньше 3-х. минут. Но до неё ты сидишь под впечатлением от того как Хуго Штиглиц отстрелил яица тому нацисту а потом пару раз херанул ему ножом в башку. Понимаете? От общего времени картины экшен сцены занимают меньше 10 минут. Но зато какие сцены. УУУУх!
Убить Билла? Здесь немного получше, но! Первая часть идет полтора часа, вторая часть 2:16. За все 2 часть выстрелили 4 раза! Зато много сцен с ножами, катанами. Знаменитая сцена по убиванию якудза занимает чуть более 20 минут.
Джанго оказался более щедрым на одиночные выстрелы но большая часть фильма там по прежнему диалоги.
А обвинения Тарантино в расизме-так и вообще смешны.
Так что мне не ясен весь скулеж людей по поводу того что фильм скучен и там все время болтают. Это, мать вашу, Тарантино! Лично я прекрасно знал на что иду достаточно мне было посмотреть трейлер. А если вы не имеете вкуса то идите смотрите Горько2 и какой нибудь экшеновый боевичок с перестрелками (Неудержимые). Клоуны.
всё так! тоже начитавшись отзывов шёл на фильм с некоторым упреждающим разочарованием.. зря! очень понравилось.. и жене понравилось, хотя она не любит фильмы подобной тематики. :-)
Не сказал бы что Джанго вызвал у меня экстаз. Да и к ублюдкам были вопросы. Но сходить можно, да.
Последние два его фильма, на мой взгляд, были отвратительны. Но о вкусах спорить глупо.
Спасибо огромное! Ты очень помог!
Этот день в истории кино: Криминальное чтиво
Сегодня исполняется ровно двадцать восемь лет с момента первого показа на большом экране фильма «Криминальное чтиво». Лента дебютировала 21 мая 1994 года на Каннском кинофестивале, где получила «Золотую пальмовую ветвь». Всего она соберет более сорока наград, включая «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший сценарий. Предлагаю вспомнить ее прямо сейчас.
О фильме и его создателях
«Криминальное чтиво» является второй полнометражной режиссерской работой Квентина Тарантино. Он взялся за ее создание сразу же после дебюта с «Бешеными псами». Сценарий к Pulp Fiction, что буквально переводится, как «Бульварное чтиво», а не «криминальное», Тарантино написал совместно со своим товарищем Роджером Эвери. До этого они вместе работали над сюжетом не только «Бешеных псов», но и «Настоящей любви». Причем последнюю Квентин тоже собирался снимать сам. Но был вынужден расстаться со сценарием «Настоящей любви», чтобы раздобыть средства на дебютную картину.
Продюсированием «Криминального чтива» занимался Лоуренс Бендер и еще несколько голливудских воротил, включая Дэнни ДеВито. Да-да, этот забавный пухляш не только актер, снявшийся почти в ста пятидесяти фильмах, но еще и продюсер, режиссер, сценарист и монтажер. За камерой место занял Анджей Секула. Тот самый, который позже снимет сиквел научно-фантастического триллера «Куб».
Отдельного упоминания достоин саундтрек. Уже после «Бешеных псов» стильное музыкальное сопровождение стало еще одной отличительной фишкой Тарантино. А после выхода «Криминального чтива» это становится очевидно.
Фильм с головой окунает зрителя в несколько историй, рассказываемых параллельно. В одной из них Иоланда и Ринго решают ограбить забегаловку и ее посетителей. В другой Винсент Вега и Джулс Уиннфилд, работающие на криминального авторитета Марселласа Уоллеса, выполняют очередное поручение босса. В третьей профессиональный боксер Бутч Куллидж берет деньги у того же Марселласа и должен будет проиграть в договорном поединке. Все истории стремительно развиваются и переплетаются между собой, выстраиваясь в целостную картину.
Актерский состав
Ключевые роли в «Криминальном чтиве» достались Джону Траволте, Сэмюэлу Л. Джексону, Уме Турман и Брюсу Уиллису. На втором плане тоже хватает голливудских знаменитостей. Это и Харви Кейтель, и Тим Рот, и Кристофер Уокен. Плюс и у самого Тарантино тоже имеется небольшая, но забавная роль.
Что в итоге?
Если честно, о «Криминальном чтиве» за двадцать восемь лет сказано и написано столько, что особо и добавить нечего. Если вы каким-то чудом пропустили этот фильм, то обязательно посмотрите. Если уже видели, но давно, можете смело пересматривать. Сегодня он смотрится все так же отлично, как и в середине девяностых. Плюс с тех пор он обзавелся несколькими альтернативными переводами. Обратите внимание на озвучку от Дмитрия «Гоблина» Пучкова. В общем, приятного просмотра!
P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 213. Постараюсь и дальше радовать вас.
Самый лучший сценарий за всю историю кино
«Криминальное чтиво» как история о религиозном знамении
В который раз пересмотрел «Криминальное чтиво». Кино сейчас смотреть почти невозможно, да и бессмысленно, поскольку реальность стала куда интереснее любого фильма, но это произведение, как и все предыдущие разы, держало моё внимание от начала до конца — даже при том, что я знаю его почти наизусть. И знаете, чем больше я смотрю этот фильм, тем яснее вижу проступающий через сложную форму очень простой канонический сюжет. В сущности это старый как мир поучительный сказ о двух взаимопротивоположных архетипах, таких как Арлекин и Пьеро или Ференанд Верный и Ференанд Неверный братьев Гримм, их же «Два брата», Толстый и Тонкий, Винс Нуар и Говард Мун из «Майти Буш» и прочие — только здесь в виде гангстеров. Сегодня мы с вами деконструируем путь пары Винса и Джулса и посмотрим на «Криминальное чтиво» как на религиозную притчу. Для удобства я привожу в хронологический порядок события, преподнесённые Квентином Тарантино не хронолонически. Всё это один большой спойлер, так что я уповаю на то, что вы фильм смотрели.
Первая сцена. Винс и Джулс едут на дело и ведут знаменитый диалог об Амстердаме и массаже стопы. Выясняется, что люди их босса выбросили из окна их коллегу, после того, как тот сделал жене босса массаж стопы. Винс ищет проблему — и находит её. Джулс старается не вовлекаться в проблему и до последнего утверждает, что массаж стопы — это просто массаж стопы. Но в конце концов вынужден признать, что Винс в чём-то прав, потому что мужчине массаж стопы Джулс бы делать не стал. Проблема не только найдена, но и подтверждена напарником.
Сцена в квартире «партнёров». Винс и Джулс чудом избегают смерти от выстрелов. Точнее, чудом только по мнению Джулса. По мнению Винса, это была случайность. Здесь и начинается ключевое расхождение персонажей. Раньше они шли по более или менее одному пути. Но теперь Джулс считает, что они уцелели по воле божественного провидения. Винс же показывает себя как человек, который не верит в такие вещи. Похоже, что Джулс тоже не верил в них до этого события, ведь позже он признается, что читал выдержку из Библии просто чтобы покрасоваться, прежде чем прикончить кого-либо. Но теперь что-то изменилось. «Божественное A/B-тестирование» началось.
В машине Винс случайно стреляет в голову «партнёру», которого они увезли с собой. Он тут же списывает это на внешние факторы: качество дорожного покрытия и стиль вождения Джулса, мол, ты на кочку наехал. Джулс требует от Винса ответственности за его действия, но не находит её. По мнению Винса, как ранее они уцелели случайно, так и пистолет выстрелил случайно.
Дом Джимми, куда Винс и Джулс привезли труп в окровавленной машине, чтобы залечь на дно и решить свою внезапную проблему. Винс пачкает полотенце кровью, на что Джулс замечает, что им нужно вести себя осмотрительнее, ведь Джимми на грани, и если ему что-то не понравится, он их вышвырнет, а это для них будет конец. Винс вроде бы соглашается, но реагирует остро и просит проявлять к нему больше вежливости и уважения, таким образом усугубляя проблему, а не решая её.
Появляется Вольф, который должен решить проблему, пока не вернулась жена Джимми. Он излагает парням, что они должны делать, и Винс тут же повторяет свою ошибку: говорит, что неплохо бы Вольфу быть повежливее. На что получает ответ аналогичный Джулсову, только в более жёсткой и безапелляционной форме. Если с Джулсом Винс может поспорить, то с Вольфом уже нет. Остаётся подчиниться. Знакомо? Имея проблему и очень мало времени для её решения, Винс находит время на то, чтобы привлечь внимание к своей персоне и потребовать чего-то для себя. Даже несмотря на то, что именно его действия явились причиной проблемы. Даже несмотря не то, что он только что обжёгся на том же самом в разговоре с Джулсом.
Вопрос с машиной решён. Герои прощаются с Вольфом и отправляются пообедать в кафе. При этом у них с собой чемодан босса с чем-то очень ценным. Джулс говорит Винсу, что увидел в произошедшем с ними божественное знамение, а потому завязывает с криминалом и отныне будет бродягой. Винс порицает его и говорит, что тот станет вонючим бомжом, после чего удаляется в туалет, предварительно объявив о том, какой именно вид испражнения у него в планах. Это важно: далее туалетная тема неотвратимо следует за Винсом. Ещё одна важная деталь: Джулс объясняет, что не ест свинину, поскольку свинья — «грязное животное, которое ест своё дерьмо». Это снова говорит о его вдумчивом подходе к жизни (даже некой «латентной религиозности»), а заодно противопоставляет его Винсу с его туалетной темой.
Кафе начинает грабить парочка гангстеров: он и она. Джулс спокойно отдаёт ему свой бумажник, но держит под столом пистолет, подозревая, что грабителей заинтересует чемодан босса. Так и происходит. Джулс до последнего пытается предостеречь грабителей, но они не слушают. В итоге Джулс обезоруживает мужчину и берёт его на прицел, а его истеричная подруга держит на мушке Джулса. На неё направляет оружие Винс, подоспевший из туалета. И если Джулс всеми силами стремится решить проблему, преодолеть своё последнее испытание на пути к новой жизни, то Винс снова усугубляет. Увидев, что Джулс отдаёт свои деньги, хотя может этого не делать, Винс заявляет, что из принципа убьёт грабителя, и тем самым вызывает очередной приступ истерики его подруги. Джулсу приходится снова всех утихомиривать. В итоге ему это удаётся, все расходятся.
Винс и Джулс приносят боссу чемодан в некое закрытое заведение. Винс встречается взглядом с Бутчем, боксёром, который должен лечь в третьем раунде. Взгляд этот долгий и неприветливый, и на вопрос боксёра: «Что смотришь, друг?» Винс отвечает: «Не друг ты мне». А ведь они никогда не виделись раньше. Винс видит в незнакомце в первую очередь недруга и открыто об этом заявляет. Это явно в очередной раз демонстрирует его отношение к реальности. Вспомним, что Джулс немногим ранее пытался уберечь гангстера, который его грабил, потом проповедовал ему, а в конце ещё и дал денег.
С этого места мы больше не видим Джулса — он ушёл в свою новую праведную жизнь. А Винс — что показательно, именно в этот момент — отправляется к наркоторговцу и покупает героин.
Вмазавшись, Винс отправляется на встречу с женой босса. От неё он узнаёт, что его коллегу на самом деле выбросили из окна не из-за массажа стопы, который он ей сделал. Выходит, хотя Винс и оказался в чём-то прав в первом диалоге с Джулсом, он ошибся в частности — поверив слухам. По крайней мере, так утверждает жена босса.
В конце вечера, когда Винс снова отходит в туалет (предварительно сообщив жене босса, чем именно он там намерен заниматься), она находит его героин, принимает его за кокаин, нюхает его и оказывается при смерти. Винс везёт её откачивать к наркоторговцу. Тут уже Винсу приходится срочно решать проблему в то время, как другие (дилер и его жена) усугубляют и ищут виноватых, вместо того, чтобы помочь. Может быть, теперь Винс понимает, каково было Джулсу с ним.
Это третья острая ситуация, в которую попадает Винс в течение сюжета. Первая — это когда их с Джулсом чуть не застрелил «партнёр». Вторая — когда Винс случайно выстрелил в «партнёра» в машине. Джулсу, вероятно, хватило первой, чтобы понять, что пора завязывать. Вторая укрепила его в этом понимании. В итоге он не попадает в третью. А Винс попадает. Но Винс, похоже, не ведёт счёт и не думает о том, что Бог любит Троицу. Иначе, может быть, он не оказался бы в четвёртой и заключительной для него ситуации.
Винс снова в туалете — в доме боксёра, который должен был лечь в третьем раунде, но не лёг, тем самым сильно раздосадовав босса. Винс оставляет своё оружие на кухне и идёт в туалет. И вот он выходит, а боксёр как раз вернулся за своими забытыми отцовскими часами. Боксёр расстреливает Винса из его же оружия. Сколько случайностей сходятся в одной точке. То, что ранее Винс увидел в боксёре недруга. То, что подруга боксёра забыла часы. То, что Джулс вышел из игры, и Винс пошёл на дело один. То, что в самый ответственный момент он оказался в туалете. Когда столько случайностей сходятся воедино, они ощущаются как вполне строгая закономерность. Винс часто списывал происходящее на случайности, так что, может быть, списал бы и это, если бы был жив. Но он не жив, а расстрелян в упор в туалете. Винс пропустил мимо внимания три знака, а вместо четвёртого была смерть.
Такую историю рассказывает один из самых популярных фильмов в истории мирового кинематографа. Считаете, он стал одним из самых популярных по совпадению? Или, может быть, что религиозная теория притянута сюда за уши? Что ж, думаю, Винс бы с вами согласился.
Мне написали, что Винс знал, кто такой Бутч и не верил в него как в профессионала, в этом была причина его изначальной враждебности.
Бутч: Ты что-то ищешь, друг?
Винсент: Я тебе не друг, Палука.
Бутч: Что ты сказал?
Винсент: Думаю, ты прекрасно меня слышал, Панчи.
Палука — персонаж бравурных комиксов о боксёре, к тому времени уже забытых. Это всё равно что назвать боксёра рестлером — вышедшим в тираж притворщиком. Панчи — это нечто вроде «дешёвый матадор».
Отрицательный спонсор этой публикации — «Альфа-банк».
Рекомендуйте его своим врагам.
Тарантиныч срывает покровы
Ответ на пост «27 марта 1963 г. - День рождения Квентина Тарантино»
Красный циник / Red cynic:
"Легендарный автор документальных фильмов и остросоциальных сюжетов из мира, где у людей по сорок литров крови, разговаривать с людьми приятно, играет только хорошая музыка, а чертовщина подстерегает за каждым углом. Гениальный человек-режиссёр и творец фильмов самыми прямыми руками и самым подвешенным языком. Гранд-мастер слова, рядом с которым лучше молчать. Житель и участник самых безумных смертельных переделок, способный как реанимировать жанр спагетти-вестерн, так и рассказать ностальгическую историю о закате старого Голливуда. Творец, обещавший рассказать 10 историй. Девять рассказано. Осталась одна."
От себя можно добавить еще одну характеристику - "Победитель Михалкова"
27 марта 1963 г. - День рождения Квентина Тарантино
Тарантино и Траволта на съемках Pulp Fiction
- слушай, Винс, босс приказал развлекать его шмару, трави байки и пляши аки обезьяна в смокинге. Надеюсь ты божественный в твисте?- но крутые парни не танцуют, босс- может они еще и в туалет со стволом ходят по твоему, болван?
Моменты фильмов, в которых показаны реальные чувства и эмоции актеров
В данной подборке речь идет об эмоциях и чувствах актеров, которые никак не связанны с актерской игрой. Порой их неподдельные реакции попадают на камеру и становятся полноценными эпизодами фильмов. Эти моменты особенно ценные, ведь в них актеры ничего не играют, а показывают настоящую жизнь.
1. Житие Брайана по Монти Пайтону (1979)
Реакция римского солдата во время сцены с хихиканьем над произношением имени «Магнус Фаллос» была не наигранной. Молодой человек был статистом, которому велели не смеяться. Он пытался…
2. Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф (2005)
Когда Люси в исполнении актрисы Джорджи Хенли впервые попадает в Нарнию, её реакция является абсолютно искренней. Режиссер Эндрю Адамсон намеренно никогда до этого не показывал актрисе съёмочную площадку.
3. Сорокалетний девственник (2005)
Во время сцены удаления волос на груди главного героя, актёру Стиву Кареллу на самом деле удаляли волосы на груди. Все его эмоции были неподдельными, реплики — непрописанными в сценарии, а сама сцена, соответственно, была снята в один дубль.
4. Омерзительная восьмёрка (2015)
В фильме Квентина Тарантино есть эпизод, где Курт Рассел разбивает гитару. Однако актер не знал, что это редкий экспонат от музея Martin — уникальная гитара XIX века. По задумке, в данном эпизоде гитару должны были заменить, но все пошло не по плану.
Однако актриса Дженнифер Джейсон Ли была в курсе. И на камеру засняли ее настоящую эмоцию, когда дорогущая и редкая гитара разлетелась в щепки.
5. Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (2006)
Тот самый случай, когда актёрам не сказали, возвращение какого персонажа произойдёт в самой концовке фильма. Во время съёмок сцены появления Гектора Барбоссы другие актёры по-настоящему терялись в догадках, кто именно должен появиться перед ними.
6. Чужой (1979)
Появление ксеноморфа из груди одного из членов экипажа стало шоком и для персонажей фильма, и для самих актёров. А все потому что этот эпизод держали от них в тайне. Вероника Картрайт, к примеру, совершенно не ожидала, что её обрызгают кровью.
7. Крепкий орешек (1988)
Испуг на лице Ханса Грубера в исполнении Алана Рикмана выглядит настолько естественно не только потому, что Рикман — отличный актёр. В этом моменте его обманули ассистенты по трюкам, сказав, что уронят его на счёт «три», а сами отпустили на «один».
8. Красотка (1990)
Ричард Гир захлопнул шкатулку с ожерельем, совершенно неожиданно прищемив пальцы Джулии Робертс — этот розыгрыш был его импровизацией. Реакция актрисы была абсолютно естественной, она испуганно отдёрнула руку и затем начала хохотать.
9. Титаник (1997)
Здесь речь не про эмоцию, а про ощущение. Съёмки многих сцен блокбастера проходили в очень холодной воде. Настолько ледяной, что, когда актрисе Кейт Уинслет было необходимо играть замерзшую Розу, актриса играла замёрзшую Кейт Уинслет.
10. Назад в будущее 3 (1990)
Несчастный Майкл Джей Фокс чуть не задохнулся в петле из-за того, что специалисты по трюкам что-то не рассчитали, а сам актёр неправильно расположил руки. Самое пугающее заключалось в том, что члены съёмочной бригады не подозревали, что Фокс на самом деле задыхается, а не играет. В последний момент актёру, который даже потерял сознание на несколько мгновений, спасли жизнь, ослабив петлю.
Омерзительная восьмерка
Авторская версия постера к фильму "Омерзительная восьмерка"
Отсылки к другим фильмам в «Омерзительной восьмёрке»
Все знают, что Квентин Тарантино, являясь большим фанатом кино, любит нашпиговывать свои фильмы аллюзиями и отсылками к другим фильмам (иногда кажется, что он только ради этого и снимает). Восьмой фильм мастера не стал исключением.
Начало фильма, где на пути дилижанса встаёт герой Сэмюэля Л. Джексона, повторяет сцену из классического вестерна Джона Форда «Дилижанс» (1939), в котором путь дилижансу преграждает герой Джона Уэйна. Как и в «Восьмёрке», чтобы попасть внутрь дилижанса, путнику приходится отдать своё оружие кучеру.
Название компании Butterfield Overland Stage Co., которое можно заметить на дилижансе, отсылает нас одновременно и к «Дилижансу», и к более позднему вестерну «В 3:10 на Юму» (1957).
Сцена, в которой Джон Рут и Маркиз Уоррен наблюдают человеком, который приближается к ним по сугробам, — визуальная отсылка к фильму «Лоуренс Аравийский» (1962).
Появление замёрзшего шерифа, потерявшего лошадь и требующего довезти его до города, повторяет сцену из итальянского спагетти-вестерна Серджо Корбуччи «Великая тишина» (1968).
С «Великой тишиной» у «Омерзительной восьмёрки» ещё много общего: охотники за головами, орудующие во время Великой метели, и беседы в дилижансе о том, как лучше брать преступников — живыми или мёртвыми.
А ещё неторопливые крупные планы лошадей, несущих дилижанс по заснеженным просторам.
Синий чайник, сыгравший немалую роль в событиях фильма, позаимствован из вестерна «Смерть верхом на лошади» (1967).
Кстати, в этом же фильме упоминается город Ред-Рок, куда направляются герои «Омерзительной восьмёрки».
Контрастные фигуры героев в дверном проёме — очевидный оммаж к вестерну «Искатели» (1956) с Джоном Уэйном (Тарантино использовал такую композицию кадра и в других своих фильмах).
Воспоминания майора Уоррена, в которых он водил сына генерала по снегам, — дань уважения сцене из культового вестерна Серджо Леоне «Хороший, плохой, злой» (1966), где Туко загнал Блондина в пустыню, чтобы тот умер от зноя и жажды.
И, наконец, фильм, с которым у «Омерзительной восьмёрки» так много общего, что всего не перечислить, — «Нечто» (1982). Зима. Курт Рассел, говорящий, что «кто-то среди нас не тот, за кого себя выдаёт». Саундтрек Эннио Морриконе. И множество мелких деталей.
А ещё, как обычно, Тарантино оставил в «Омерзительной восьмёрке» огромную кучу отсылок к своим собственным фильмам — такую огромную, что можно сделать отдельный пост. Или обсудить в комментариях. Всем спасибо за внимание!
Не вышел из роли
Квентин Тарантино
Когда ты в вестерне Квентина Тарантино
Охотник за головами майор Уоррен
Все фильмы Квентина Тарантино в одной картинке.
Жаль в тегах все шедевры нельзя перечислить, места не хватает.
Квентин Тарантино рассказал, как именно «Омерзительная восьмёрка» превратилась в сериал
Режиссёр Квентин Тарантино рассказал в интервью Slashfilm, как именно его вестерн «Омерзительная восьмёрка» превратился в минисериал на потоковом сервисе Netflix:
В итоге Тарантино вместе со своим монтажёром Фредом Раскином добавили около 25 минут и получили 4 эпизода по 50 минут каждый:
Netflix выпустил режиссёрскую версию «Омерзительной восьмёрки» в формате мини-сериала
Режиссерская версия вестерна Квентина Тарантино «Омерзительная восьмерка» до этого выпускалась исключительно в ограниченном прокате и была практически недоступна для обычного зрителя. Но теперь у пользователей Netflix появилась возможность посмотреть 187-минутный вариант картины в виде своеобразного мини-сериала, разделенного на четыре эпизода. Для сравнения: хронометраж кинотеатральной версии составил 168 минут.
«Омерзительная восьмерка» рассказывает о событиях одной ночи, произошедших в небольшой лавке на отшибе. Во время метели там собирается разношерстная компания из бывших военных, преступников, охотников за головами и просто случайных гостей. Они должны провести несколько часов вместе, но страсти постепенно накаляются, и до утра доживут не все.
История фильма «Омерзительная восьмёрка» 2015 года!
Во время просмотра своей коллекции сериалов, таких как «Бонанца», «Большая долина» и «Виргинцы», после завершения съемок «Джанго освобожденного» у Тарантино возникла идея, которая потом легла в основу «Омерзительной восьмерки».
В версии Тарантино, охотник за головами Джон Рут (Курт Рассел) пытается перевезти беглянку под именем Дейзи Домерг (Дженнифер Джейсон Ли) в Ред-Рок, где ее повесят, а он получит награду в 10 тысяч долларов. В пути парочка попадает в метель, в итоге они оказываются с шестью другими незнакомцами в Галантерее Минни, полуразвалившейся придорожной гостинице.
Имея столько же сюжетных линий, сколько широкоформатный вестерн, сценарий предлагал собственное расследование загадки, но в январе 2014 желтый сайт Gawker опубликовал ссылку на просочившийся в интернет черновик сценария. Тарантино был «разграблен», он подал на Gawker в суд и сообщил, что не собирается снимать фильм.
Так как всего несколько людей до происшествия были знакомы со сценарием, поиск быстро сузился до шести подозреваемых: Майкл Мэдсен, Тим Рот, Брюс Дерн, продюсер «Джанго освобожденного» Реджинальд Хадлин и два безымянных агента, которым сценарий дал Хадлин или кто-то из актеров.
– настаивал Тарантино, в конце концов он успокоился после путешествия в Канны на юбилейный двадцатый показ «Криминального чтива». Если Тарантино и узнал имя виновника, то он так и не назвал его. Решив как-то замять произошедшее, Тарантино провел читку сценария в театре при Ace Hotel в Лос-Анджелесе, спустя четыре месяца после того, как слили сценарий, там были Сэмюэл Л. Джексон, Курт Рассел, Дерн, Уолтон Гоггинс и Мэдсен.
В начале июня Тарантино позвал продюсера Стэйси Шер и проект начался заново. Он переписал сценарий, внеся изменения в финал.
Большинство актеров, принимавших участие в читке, получили роли в фильме, за исключением Эмбер Тэмблин, которая читала роль Дейзи, но ее заменили на Дженнифер Джейсон Ли.
Он хотел снимать на Скалистых горах в середине зимы, используя старую Ultra Panavision 70, Тарантино должен был восстановить и проверить линзы, которые он хотел использовать – те же самые, которые использовали для съемки фильма «Бен-Гур» в 1959 году, он должен был убедиться, что они выдержат сильный холод.
Начав в январе 2015, команда обосновались в Теллерайде, где температура падала иногда до минус 10–20 градусов по Фаренгейту. Они отрепетировали материал, но никогда не знали прогноз погоды больше, чем на три дня, что сеяло хаос в работе и переворачивало все съемки с ног на голову. В итоге все свелось к тому, что им пришлось смириться с погодой. Если шел снег, все выходили на улицу снимать сцены с падающим снегом. Если было пасмурно или туманно, они переходили в дилижанс. Если было солнечно, то снимали натурные полноразмерные сцены с Галантереей Минни.
Снимая внутри однокомнатной хижины, которая была построена в звуковом павильоне, Тарантино поддерживал внутри холодную температуру в 35 градусов по Фаренгейту, чтобы дыхание актеров было видимо.
Почти все фильмы до этого момента обходились без оригинальных саундтреков – за исключением некоторых частей «Убить Билла», написанных Робертом Родригесом, смешанных со старыми записями Эннио Морриконе, – но для «Омерзительной восьмерки» Тарантино сам пошел к Морриконе.
Пока Тарантино ездил в Рим, чтобы забрать бесхозные призы за «Криминальное чтиво» и «Джанго освобожденный» на премии Давида ди Донателло, он заскочил домой к композитору. На вопрос Морриконе, когда он собирается начать съемки, последний ответил, что они уже закончены.
– ответил Морриконе, который через несколько недель должен был начать работу над фильмом Джузеппе Томаторе. Но он вспомнил, что у него осталась музыка из версии фильма «Нечто» Джона Карпентера 1982 года, и понял, что мог бы переделать ее. Он записал струнную версию, ударную версию и полную оркестровую версию, чтобы Тарантино мог выбрать. Атмосфера «Нечто» с ледяной клаустрофобией и паранойей подходила, по его мнению, идеально.
Слушая интенсивную, пульсирующую, задумчивую музыку, написанную Морриконе, не смотревшим фильм, и в каком-то смысле более близкую мотивам итальянских фильмов ужасов или джалло, Тарантино был сконфужен.
«Мне пришлось два или даже три дня слушать эту музыку, прежде чем показать ее своему монтажеру.Затем я сказал: «Что ты думаешь об этом?»И он сказал: «Это странно. Мне нравится, но это странно. Я не этого ожидал».И я сказал: «Я тоже!»
В конце концов, в основном благодаря погоде, на создание фильма ушло 44 миллиона долларов, что превысило бюджет на 16 миллионов. Weinstein Company потратила еще 10 миллионов, чтобы найти и восстановить старые 70-миллиметровые проекторы для показов фильма в выбранном Тарантино формате, большинство кинотеатров использовали цифровые проекторы. Тот факт, что «Джанго освобожденный» и «Бесславные ублюдки» принесли компании 746 миллионов долларов, сильно помог. Показывая фильм в 2,5 тысячах кинотеатрах с цифровыми проекторами, Вайнштейны также профинансировали сотню кинотеатров, оборудовали их 70-миллиметровыми проекторами и показали фильм с олдскульным 20-минутным антрактом и памятной программой. Режиссер был почти на грани за две недели до выпуска. В рождественский день в 11:00 Тарантино заглянул к концу показа своего фильма в Молл Del Amo в Торрансе, где он посмотрел очень много фильмов, будучи подростком.
Снятая на широкой, открытой равнине Уайоминг, в дорогостоящем, широкоэкранном формате Ultra Panavision 70 «Омерзительная восьмерка», тем не менее, считается одним из наиболее скомканных фильмов Тарантино.
Действие первой части фильма разворачивается в дилижансе, а второй, за исключением коротких походов в конюшню и сарай, – в одинокой гостинице, где разномастные персонажи, ищущие убежища от снежной бури, угощают друг друга кофе и тушеным мясом. Направляясь с Дэйзи Домерг в Ред-Рок, Джон Рут берет на свою голову еще трех пассажиров: Майора Маркиса Уоррена (Сэмюэла Л. Джексона), охотника за головами, бывшего офицера Союза, и старого знакомого Рута, везущего трупы трех человек, разыскиваемых живыми или мертвыми; и Криса Манникса (Уолтон Гоггинс), болтливого южанина, утверждающего, что он шериф РедРока. У камина в гостинице Минни уже нашли укрытие пожилой генерал Конфедерации (Брюс Дерн); щеголеватый и подчеркнуто красноречивый палач-британец (Тим Рот); неразговорчивый грубиян, все записывающий в дневник (Майкл Мэдсен); и странствующий мексиканец, временно управляющий гостиницей.
Все герои якобы не знакомы друг с другом, но зловещая музыкальная партитура Эннио Морриконе заставляет нас в этом сомневаться. По мере нарастания взаимных подозрений в этом горячем от нежеланной близости доме вспыхивают искры и насилие и, в конце концов, загораются, разжигая финальный Гран-Гиньоль преступления и наказания.
Однако наиболее яростное противостояние разворачивается, на самом деле, между Квентином Тарантино-сценаристом и Квентином Тарантино-режиссером. В самом начале своей карьеры режиссер-сценарист рассказывал:
Но, как он позже поведал Роберту Родригесу, сценарий со временем становился для него все более и более важным.
В «Омерзительной восьмерке» сценарист Тарантино задавил режиссера и одержал сокрушительную победу. Это детективный роман Агаты Кристи в стиле «Бонанцы» с Маркисом в роли Эркюля Пуаро с тем только отличием, что Тарантино не утруждал себя, чтобы придумать его самому. Здесь отсутствует труп и преступление, которое необходимо раскрыть, поэтому герои, в отсутствие ясной завязки, вынуждены самостоятельно развивать конфликт. Они подобны персонажам пьес Ионеско, спорящим о сплетении судьбы, заставившем их встретиться, драматургам в миниатюре, превращающим бар в сцену, играющим, кланяющимся, носимым ветром: «Бешеные псы» редуцированные до своей ДНК.
Предыдущие посты о фильмах Квентина Тарантино:
Тарантино часто говорил о своем желании покинуть режиссерское кресло, когда достигнет десяти фильмов.
За много лет было достаточно почти тарантиновских фильмов, чтобы сформировать нереальный мир. После «Бешеных псов» в 1992 он решил экранизировать комикс Marvel «Люк Кейдж: Герой по найму» с одним из первых марвеловских афроамериканских героев. Он обсуждал роль с Лоуренсом Фишборном. После успеха «Криминального чтива» в 1994 его имя связывали с экранизацией «Модести Блэйз» – комедийным приключенческим романом, который читал в туалете Винсент Вега. Точно так же, поговаривали, о его версии «Агентов А.Н.К.Л.». Еще он тратил десятилетия на обсуждение возможного проекта, известного как «Двойное Вега» или «Братья Вега», в которых соединятся Вик Вега из «Бешеных псов» (Майкл Мэдсен) и Винсент Вега из «Криминального чтива» (Джон Траволта). Годы идут, и он принял во внимание увеличивающийся возраст актеров.
В конце 90-х поговаривали о том, что он собирается снять «мелкомасштабную, сюжетную» версию «Казино Рояль» – одного из романов Яна Флеминга, в тот момент на него никто не обращал внимания – но, после того, как Пирс Броснан ушел из франшизы в 2005, Тарантино потерял интерес.
Также говорили об экранизации шпионского триллера о Холодной войне «Берлинские игры» Лена Дейтона; о ремейке фильма Лучио Фильчи «Семь нот в темноте», фильме ужасов 1977 года о ясновидящей, в главной роли, поговаривали, была бы Бриджит Фонда; и проект, который режиссер затейливо описал как «классный фильм о сексе», который должен был быть снят в Стокгольме с парой американцев, приходящих в гости к паре шведских подруг. Тарантино описал последних как «девиц, похожих на девочек из «Доказательства смерти», выходящих выпить, хорошо проводящих время, ходящих на свидания». Он не говорил об этих проектах многие годы. Более вероятным является увидеть телевизионный минисериал – экранизации. романа «40 ударов плетью без одного» Элмора Леонарда о двух приговоренных к смерти заключенных, Апача и темнокожего бывшего солдата, которым дают шанс выйти из тюрьмы, если они поймают и убьют пять самых страшных преступников на Западе. У Тарантино есть права, и он уже написал 20 страниц сценария, и он снова повторил свое желание сделать фильм-компаньон к «Джанго Освобожденному» и «Омерзительной восьмерке».
Он также упоминал о своем желании сделать фильм для детей, эксцентричную романтическую комедию в стиле Говарда Хоукса, байопик об аболиционисте Джоне Брауне и «переосмысленный фильм о гангстерах 30-х годов, помещенный в Австралию».
Потом есть его возможный приквел к «Бесславным ублюдкам», адаптированный из материалов, которые не попали в финальную, отснятую версию, где Альдо и Денни «преследует отряд темнокожих военных, которые были приговорены к смерти, но бежали. Они во Франции, их должны повесить в Лондоне, и их задача – добраться до Швейцарии. В итоге они попадают в приключение и встречают Ублюдков. Так что я по-прежнему могу это сделать». Наиболее ожидаемым из его проектов, возможно, является «Убить Билла: фильм третий». Заставив Беатрис Киддо пройти через столько испытаний в первых двух фильмах, он не торопился разрушить ее тяжело заработанный домашний рай, но тут внезапно сказал:
У него уже есть готовый сюжет: «Софи Фаталь получит все деньги Билла. Она воспитает Никки (Дочь персонажа Вивики А. Фокс), они нападут на Невесту. Никки заслуживает своего мщения точно так же, как Невеста заслуживала свое».
После трех исторических сценариев подряд он также захотел вернуться в настоящее.
Все остальное – пустые страницы. Тарантино часто говорил о переключении внимания на написание романов и критики к фильмам, хотя он не хотел бы отказываться от телевизионной или театральной работы. В 2007 он купил старый кинотеатр New Beverly Cinema, он стал там программным директором, он часто смотрит пленки из его личной коллекции.
Отпечатки рук и ног Тарантино на исторической Голливудской алее славы рядом, с китайским театром Граумана. Калифорния.
Всем спасибо кто читал и комментировал мои посты в 2018 году! Спасибо кто подписался и поддерживал мою "писанину"! Всех с наступающим 2019 годом!
Весь материал о фильмах Квентин Тарантино взят с книги: Тома Шона. Тарантино. От криминального до омерзительного: все грани режиссера.