«Хорошее шоу стоит от 50 тысяч долларов». Российская студия делает красоту в НХЛ и НБА

Вы наверняка видели мощнейшее световое шоу, которое хоккейный клуб «Чикаго Блэкхокс» устроил в октябре к старту нового сезона НХЛ. Три минуты на льду творилось технологическое безумие, которое потом разлетелось по всему интернету с заголовками в стиле «Предматчевое шоу, которое вы не забудете». Тогда немногие заметили главное: всем проектом в НХЛ занималась российская студия Radugadesign, которая базируется на территории «Винзавода» и в которой работают около 30 человек.

В 2004 году основатель Radugadesign Иван Нефедкин, еще студент и дизайнер интерьеров одной из архитектурных студий, наткнулся на видеоролик о голограммах от датской компании Vizoo. Заинтересовавшись технологией, он вместе с другом написал датчанам, что хочет представлять их компанию в России. Ему не ответили – ни с первой, ни со второй, ни даже с третьей попытки.

Несмотря на молчание, спустя три года, в конце 2007-го — начале 2008-го, Нефедкин постучался к Vizoo еще раз. К тому моменту он открыл свою студию, которая занималась интерьерами, графическим и веб-дизайном.

«Неожиданно пришел очень бодрый ответ: давайте, кто вы, что вы? – вспоминает Нефедкин в разговоре со Sport Connect. – Они спросили, сколько у нас работает человек, чем мы занимаемся. Мы удачно рассказали, что у нас очень серьезная студия, и после встречи в Дании они доверили нам первого клиента в России: это была инсталляция на стенде Nissan. Так мы стали представителями Vizoo в России. В течение 2008 года, когда был экономический кризис, мы пытались продавать технологию кому только возможно – с ней можно было зайти в любую дверь, показать и рассказать. В тот момент все ее хотели, но ни у кого не было денег.

Постепенно мы поняли, что заниматься только этим продуктом – не панацея. В силу моего опыта в дизайне интерьеров и средовом дизайне мы стали предлагать более сложные решения для оформления мероприятий. Все больше и больше использовали проекции, стал популярен видеомэппинг. В 2009 году мы сделали первую проекцию на автомобиль на Volvo Fashion Week. Это была презентация Volvo C30 Yudashkin edition».

Сейчас в пуле клиентов студии Radugadesign – и крупнейшие компании России (РЖД, «Газпром», «Роснефть», «Сбербанк»), и производители автомобилей (Mercedes-Benz, Porsche, Audi), и спортивные клубы и лиги, и многие другие.

– Со временем мы все больше и больше уходили в мультимедийное оформление мероприятий, – продолжает Нефедкин. – Сейчас мы приходим на площадку и предлагаем: здесь можно использовать проекции, здесь – светодиод, здесь – мультитач. Так сформировался срез наших услуг на совмещении пространства, технологий и дизайна. Мы не занимаемся исключительно проекционными инсталляциями или только интерактивными, или только VR. У нас всегда разные решения в зависимости от задачи – мы медиадизайн студия и задействуем в работе разных специалистов.

– Когда вы начали заниматься спортивными проектами?

– В 2011 году. Еще когда мы только начали делать проекционные шоу, мне очень хотелось поработать со льдом. Я с детства хоккейный болельщик и всегда понимал, что лед – это то, что нужно, тем более проекция в закрытом помещении не выглядит чужеродной. Первый проект мы сделали для детского хоккейного турнира КХЛ в Омске. Мы попробовали совместить его с людьми и экранами Free Format, которые дополнительно вешали на сетку за воротами.

После этого проекта Radugadesign заметил Илья Авербух. Он заказал студии полное проекционное оформление шоу «Год до Игр», которое прошло ровно за год до начала Олимпиады – там в том числе запускался обратный отсчет до церемонии открытия. Это и последующее олимпийское шоу («Год после Игр») стали самыми сложными спортивными проектами в истории студии.

– Было важно сделать шоу именно под камеры, потому что оно транслировалось на «Первом канале» почти в прямом эфире. Продолжительность – почти час, внушительный объем контента, работа над дизайном сцены, ежедневная работа с режиссерской группой и техническими службами – и все это еще надо увязать в одну сложную историю… Большое количество вводных все осложняет, а в том же проекте с «Чикаго» мы работали только с контентом.

Особый перевес в сторону спортивной тематики у нас образовался только в последний год. В 2016-м мы поучаствовали в оформлении чемпионата мира по хоккею с мячом, сделали мультимедийное оформление чемпионата мира по хоккею в Москве, для Питера подготовили ролик, который показывали перед каждым матчем, еще сделали три шоу для теннисных турниров совместно с продюсерским центром «Исполняй мечты». Подготовили три проекта в США: «Чикаго Буллс», «Чикаго Блэкхокс», музей истории НХЛ.

– В чем особенность работы над спортивными шоу?

– В регламентах. Расскажу на примере хоккейного чемпионата мира. Игроки должны размяться на площадке, а потом уйти в раздевалку где-то на 20 минут, при этом сразу после шоу должен начаться матч. У тебя нет возможности ничего ставить на лед – никаких декораций. Все должно появиться и так же исчезнуть – нет никаких застроек, все подвесное, мобильное. Это вносит свои сложности, потому что мы можем строить шоу только вокруг таких элементов, как машина, которая выехала, трансформировалась в хоккеиста, потом обратно собралась и уехала.

Еще одно отличие – масштаб. Помимо большего количества техники, в спортивных церемониях участвует много людей. Нужно, чтобы все выходили в один момент и все запускалось синхронно.

– Как долго делается такое шоу, как для «Чикаго»?

– Чистая работа – от подтверждения концепции до сдачи – занимает полтора-два месяца, до этого еще месяц-два мы согласовывали концепции и работали над предварительными этапами.

На старте мы предложили 2-3 концепции, они сказали, что одну точно надо убрать, потому что она касалась индейцев, а к этой теме там относятся очень трепетно. Определили, что нужна тема истории.

– Как обычно выглядит разработка: к вам приходят с просьбой «сделать красиво» или ставят конкретные условия?

– Всегда по-разному. Кто-то знает, чего он хочет, а кто-то – нет. Например, «Чикаго» не знал, и представители клуба сразу сказали: предложите нам варианты. С чемпионатом мира по хоккею все иначе: были четкие вводные про спорт будущего, красную машину и так далее по списку.

Иногда вводные бывают противоречивыми. Часто решения принимают несколько человек – и когда ты что-то согласовываешь с менеджером, агентством или человеком от заказчика, это не всегда финальное мнение. Иногда бриф может меняться несколько раз. В этом плане проект с «Чикаго» отличается от остальных, потому что мы сами формировали бриф и делали предложение. Поэтому согласование прошло быстро.

– Сколько человек занимаются одним проектом?

– Продюсер, креативный директор, арт-директор, команда художников (в зависимости от задач выбираются разные специалисты – концепт-художник, 3D-моделлер и так далее), композитор. Почти для всех проектов музыку мы пишем сами, поэтому работаем с несколькими композиторами. Стараемся делать все своими силами.

– Какие у вас требования к стадионам?

– Идеальный вариант для шоу – полное затемнение. Для показа днем очень мало инструментов, а вечером и ночью у нас больше возможностей использовать свет, проекции, дополнительные экраны.

Второе – это, конечно, спортивный свет. Сейчас новые стадионы начинают делать со светодиодными лампами, которые могут включаться и выключаться моментально – им не нужно долго разогреваться, и это позволяет включать проекцию, то свет. Все новые стадионы, по-хорошему, надо делать с таким светом. Так уже работает футбольный «Ювентус»: на его стадионе световое шоу делается на том же свете, который используется для освещения поля.

– К вам уже приходили клубы, которые хотели шоу, но понимали, что у них нет такого оборудования?

– Конечно. Очень много площадок до сих пор работают с обычным светом. Это новинка. В Европе ее начали устанавливать буквально пару лет назад, в России еще ни один футбольный стадион не работает с таким светом. Мы общались с «Зенитом», и у них еще нет определенности, будет такой свет или нет, на «Открытие Арене» свет не светодиодный. Такой свет, конечно, дорогой, и все еще не до конца понимают новые возможности. Сейчас «Ювентус» подает пример футбольным стадионам, в ближайшее время будут обновлены еще несколько арен.

– В чем проблема стандартного света?

– Проблема связана со временем – необходимо подождать до того момента, когда свет разгорится до определенного уровня. Ты не можешь просто выключить его и включить заново для шоу – нужно ждать, когда разгорятся лампы. В 2011 году мы на время шоу отключали свет, потом было представление команд – постепенно свет включался и плавно разгорался, постепенно закрывая собой проекцию, пересвечивая ее. И только потом начинался матч. Конечно, интересно переключаться моментально: одно-другое, одно-другое. У «Чикаго» как раз стоит такой свет, и там все резко выключается и включается, когда это необходимо.

– Спорт для вас выгоднее обычных мероприятий?

– Я бы так не говорил. По стоимости работы спортивные и неспортивные мероприятия несильно отличаются, единственное – они бывают более объемными, требуют больше работы, соответственно, может, и больше стоят. Все зависит от хронометража и сложности шоу, но хорошее шоу будет стоить от 50 тысяч долларов.

– А максимум?

– Все зависит от желаний. Есть шоу, которые длятся две минуты, простенькие. Есть те, кто хочет сделать на час. Очень много составляющих: техническая, контентная, нужна ли дополнительная работа.

Чтобы выйти на американский рынок, Radugadesign писала в несколько клубов НХЛ и открыто предлагала свои услуги – быстрее всех на контакт пошли «Чикаго Блэкхокс». Успех дебютного шоу подарил студии новые заказы: уже оформлены проекты с баскетбольным клубом «Чикаго Буллс» и с интерактивным музеем истории НХЛ, а в ближайшее время может быть подготовлено шоу к старту плей-офф НХЛ для «Сент-Луиса». В России шоу с «Чикаго» принесло студии премию Event.ru в номинации «Событие года».

– Почему «Чикаго» выбрал именно вас?

– Наверное, потому что у нас было хорошее соотношение цены и качества (в том числе из-за курса доллара – прим. Sport Connect). Менеджер «Чикаго», который занимается подобными шоу, поверил в нашу настойчивость, ему понравились наши идеи. Мы давали довольно проработанные предложения, было видно, что мы хотим сделать что-то стоящее. Мы делали презентации с полными описаниями, картинками – в общем, делали так, чтобы им хотелось с нами работать.

– Как была устроена работа? Вы постоянно летали в США?

– Нет, в основном переписывались по почте, общались в Skype, были встречи нашего представителя в США перед заключением контракта.

– Видео этого шоу разлетелось по всему интернету, его посмотрели в несколько раз больше, чем все остальные ваши шоу. Это принесло новых клиентов?

– Да, сразу пришло много запросов по спортивной теме. Много спрашивали о хоккее, но не все хоккейные клубы могут финансово позволить себе шоу, которое делаем мы. Были запросы в стиле «Хотим сделать за 300 тысяч». Но мы не можем уложиться в эту сумму. Эти клубы как работали с парой фрилансеров, так, наверное, и будут работать. Если делать что-то продуманное и более сложное, то это в любом случае требует работы большой команды – соответственно, и стоимость проектов выше.

Свет – это не такая проблема, большая проблема, наверное, касается проекционного оборудования. Его на постоянной основе даже в КХЛ ставят только несколько клубов, их можно пересчитать по пальцам. Одна из этих команд – «Барыс», у них стоят проекторы, они сами себе их купили. Арендовать такое оборудование тоже недешево. Наверное, стоимость – основная причина, почему не все это делают (однодневная аренда проекторов для мощного шоу, как у «Чикаго», обойдется более чем в 600 тысяч рублей, полноценная покупка – более чем в 50 млн рублей – прим. Sport Connect).

– То есть сейчас вам проще работать в Америке?

– Да нет, мы можем и здесь работать, я бы не сказал, что там проще. Просто здесь бюджет меньше, чем там. В США совсем другие бюджеты на шоу.

– Что вы делали для музея НХЛ и «Чикаго Буллс»?

– Кстати, НХЛ – как раз тот проект, который пришел к нам уже после истории с «Чикаго Блэкхокс». Агентство, которое организовывало передвижной музей НХЛ, увидело наш проект, и возникла цепная реакция. Мы получили сценарий и сделали одну из инсталляций – круглый светодиодный стол, на котором очень кратко показывается столетняя история НХЛ. В музее очень много различных инсталляций и контента, наш проект – лишь часть.

Для «Чикаго Буллс» мы сделали контент под шоу в перерыве – грубо говоря, бэкграунд-оформление для звезды или группы, которая выступает в центре площадки. Это не единичное шоу, а некий конструктор из видеороликов, которые можно миксовать между собой, можно менять надписи. Ролики сделаны в разной интенсивности, их можно подбирать под конкретных музыкантов в специальной библиотеке, которую мы создали.

– Что вы планируете делать дальше?

– Интересно поработать со спортивными шоу. Не на церемонии открытия или перед матчем, а именно со спортивным шоу типа Матча звезд КХЛ. Мы видим, что могли бы привнести новое. Также интересно интегрировать технологии и мультимедиа оформление в сам спорт. То, что нас ограничивает, – это не всегда вопрос денег, а вопрос консервативности спорта, который не готов на такие быстрые переходы.

– Вы говорите о регламентах?

– Да, я говорю о том, что проблема скорее в регламентах, но так как все регламенты зависят от людей, то рано или поздно нас ждут перемены. Будущее – за зрелищностью спорта. В будущем мы сможем видеть все больше и больше изменений, направленных на «картинку», – как в трансляции, так и на самом стадионе. Какой-то спорт, конечно, останется классическим, но будут и другие впечатляющие ответвления.

Также читайте на Sport Connect:

• «Реал» и «Барселона» сыграют летом в Майами. Кто делает лучшее футбольное шоу в мире?
• Юрий Дудь рассказывает, как и зачем Sports.ru и Tribuna Digital идут за границу
• «Пока в России один телеканал, мы денег не увидим». Куда идет спорт?

Форум Sport Connect, организованный Группой Интеррос и Российским Международным Олимпийским Университетом, прошел 23-24 марта в Сочи.