Что посмотреть про «оборотней в погонах»? Кино лихих девяностых

Пока советские граждане из газет стали узнавать, что в стране помимо пятилетки, социалистических обязательств и перестройки есть еще рэкет, проституция, коррупция, заказные убийства и ОПГ, чуткие до изменчивой культурной конъюнктуры киношники стали оперативно предлагать сюжеты, отражающие все эти «новшества» постперестроечного СССР.

И те же самые лица, что некогда воспевали хвалебные оды советской милиции, начали активно снимать фильмы про «оборотней в погонах» и ментов, крышующих бандитов.

«Дураки умирают по пятницам» (1990)

Так, Рудольф Фрунтов, режиссер двух знаковых картин отечественного кино начала 80-х — изысканного детектива «Ларец Марии Медичи» и фильма-катастрофы «Тревожное воскресенье» — в самом начале 90-х выпускает ленту по собственному сценарию с провокационным для кинотеатров названием «Дураки умирают по пятницам».

По сюжету в небольшой городок из тюрьмы возвращается бывший сотрудник милиции Андрей (Василий Мищенко), отсидевший 3 года по ложному обвинению. Однако за то время, что он отсутствовал, в городе многое изменилось: днем по улицам шныряет гопота, по вечерам — бесшабашная пьяная молодежь, а внутренние органы бездействуют чуть менее чем полностью. Наведавшись к другу детства, Андрей попадает в ловушку — его вновь подозревают, но на этот раз уже в убийстве. Скрываясь от бандитов и милиции одновременно, парень должен обнаружить настоящего убийцу раньше, чем его самого отправят обратно в тюрьму. Или на тот свет…

Большинство постсоветских боевиков снималось по лекалу зарубежной продукции киноискусства, причем за основу брались одноклеточные картины категории «Б» и ниже, где и бюджеты поменьше, и сюжеты попроще. Несмотря на «дурацкое» название, фильм у Рудольфа Фрунтова получился вполне смотрибельный, хотя до уровня его же «Ларца Марии Медичи» не дотягивающий.

Первопричиной является слабая сценарная основа: «Ларец» основывался на романе Еремея Парнова, а соавтором «Дураков» стал некто Юрий Беленький, позднее ответственный за появление на российских телеэкранах таких «шедевров», как «Простые истины», «Кармелита» Зритель подчас не успевает за инженерной мыслью создателей, ваяющих новый русский боевик из того, что валяется под ногами. А под ногами, как известно, ничего толкового не валяется, если только вы не на алмазных рудниках.

Тем не менее этот одноразовый экшн про хороших и плохих ментов наглядно демонстрирует то, с чем в последнее десятилетие ХХ века вошли российские кинематографисты.

«Стервятники на дорогах» (1990)

Еще один постановщик, Самвел Гаспаров, в начале 80-х прославился двумя ураганными революционными боевиками «Хлеб, золото, наган» и «Шестой» о борьбе красных и белых в период гражданской войны. Эти ленты стали своеобразным эталоном советского экшна наряду со знаменитыми « века» и невероятно крутым приключенческим фильмом Юнуса Юсупова «Заложник» 1983 года. А затем наступили лихие 90-е…

Аналогично Фрунтову Гаспаров почему-то решил, что сценарии может писать каждый — это его первый и единственный опыт в кинодраматургии. И не сказать, что слишком удачный. Сюжет ленты прост, как тогдашних три рубля. Фото: Скан обложки диска

Два друга-дальнобойщика. Первый — бывший детдомовец, второй, помимо основной работы, «калымит» левыми заказами. Один такой заказ и стал для него последним: бандиты подстерегли парня на дороге и убили, забрав колесо, набитое то ли деньгами, то ли наркотиками. Милиция разводит руками — ни свидетелей, ни мотива. И тогда товарищ начинает собственное расследование, хотя точно знает, что местный криминал накрепко спаян с органами правопорядка и помощи ждать неоткуда.

«Стервятники на дорогах» — типичная чернуха начала 90-х, отказывающая своему зрителю в какой-либо надежде на хэппи-энд. Главный герой всю дорогу несправедливо страдает, злодеи прут изо всех щелей, добро получает сполна, а зло торжествует, тем самым окончательно ввергая аудиторию в бездну отчаяния и безысходности. В пику аналогичным американским боевичкам с участием того же Сталлоне, где кинозлодеи стопроцентно получали отпор и красиво утопали в луже собственной крови. Наши же киношники считали (а многие и до сих пор считают), что кино должно продолжать реальность, а не приукрашивать ее.

«Штемп» (1991)

Криминальный триллер Геннадия Иванова «Штемп» — пожалуй, самый авантюрный и разухабистый из всех представленных фильмов.

Главный персонаж — инспектор уголовки Аркадий Ершов — невероятно крут, владеет всеми видами единоборств, отлично стреляет, укладывает женщин в постель пачками, а еще умеет менять внешность до неузнаваемости, втираясь в доверие к бандитам. Однако его бурная деятельность вскоре заинтересовала мафиозных шишек, которые решили устранить назойливого мента, слишком близко подобравшегося к «штемпу» — так на уголовном жаргоне называется большой чин в милиции, работающий на уголовников. На Ершова объявляется охота…

Самыми известными работами в кино Геннадия Иванова до «Штемпа» были два телефильма из популярного альманаха «Государственная граница», а после режиссер покинул кинематограф и больше ничего не снимал до самой смерти в 2014-м. Как и в случае с предыдущими творцами (видимо, в 90-х это было распространено ввиду отсутствия достойных кадров), Иванов писал сценарий сам, не полагаясь на помощь известных драматургов или писателей. В результате все происходящее на экране живо отдает институтской самодеятельностью: и майор милиции, играющий в Фантомаса, и жулики, которые никак не могут усмирить зарвавшегося инспектора, и многие другие персонажи, представляющие собой карикатуры на живых людей.

Получилось вроде бы серьезное кино про коррупцию и мафию, а на поверку — глупый приключенческий боевик с элементами комедии. Возможно, именно из-за неудобоваримого смешения жанров «Штемп» так и не стал классикой жанра, а остался «вещью в себе». Как и исполнитель главной роли Анатолий Хостикоев, не сумевший стать звездой первой величины.